【台灣新生代水墨畫家，將城市記憶轉化水墨詩意的感動】

新生代藝術家葉仁焜、涂智惟，均選用水墨、膠彩作為主要創作媒材，各自描寫對於生活途中感知再現圖像，希望將那些可能被遺忘的記憶與觀者一同再次品味。

葉仁焜及涂智惟皆畢業於國立台北藝術大學美術創作碩士班水墨組，對水墨的文化與底蘊有著高度熱忱，各自在人生經驗裡透過細膩的觀察與感知，不斷抽絲剝繭還原自身的浪漫因子。藝術家葉仁焜一路以來的創作，多以一種不易察覺的方式觀看現代都市，作品以超現實主義重置都市場景，就像極其投入、深入挖掘都市脈絡的「記憶偵探」般，經由邏輯推演下將藍的理性與畫面的感性結合，醉心其中大隱於市。

如他說道：「死亡不是人生的終點，真正的死亡是遺忘。」如此出世的觀點可從作品裡窺視一二，將記憶中的靈現賦予生命，凝視其中、咀嚼其味。

藝術家涂智惟則以粉色調包覆超現實意象，走過摸索都市多向度邊界的途中，關心城市塑造、原鄉田地等日常地景的變化，涂智惟說道：工程建設一直追尋著「高大尚」的概念興築，使得蚊子館成為舉世皆然的現象，要抹滅人類這樣著迷經濟發展主義的意識形態，並加以挑戰並不容易。當這些日常地景的浪漫支票無法兌現，占地侵蝕的失落情緒在涂智惟的腦海裡紮根蔓延，因此透過作品詮釋，期望保留那些記憶與人聲曾經逗留的純淨與音樂性。

透過新生代水墨畫家葉仁焜、涂智惟的演繹，突破傳統框架，不只在當代水墨繪畫發展上獨樹一格，更能為當代社會下一註解，展現其思想價值與社會脈絡，在自身經驗的人生道路上前進，同時關注周遭、心繫土地，將城市記憶轉化為水墨詩意，透過作品找到你我途中相遇的感動。