展出地點：99°藝術中心(S7美術館L樓)
展出地址：台北市承德路七段286號
營業時間：上午11:00-下午6:30 (週一公休)
開幕茶會：9.7(Sat.) 15:00


隱微相伴的寂靜－－沙清華近期水墨探析
文 / 國立臺中教育大學兼任助理教授 高甄斈

　　沙清華說：「走到老家門前，凝視著再也踏不進的家門，這般詭異的景象，宛如夢境一般，從未存在我的記憶圖檔裡，腦海中所熟悉的往日情景，慢慢在眼前重疊，心裡同時有股無法形容的酸楚正在發酵，似乎一部分的自己逐漸被剝離。」在眷村成長的日子，天花板上的水漬，是他編織故事的天地；包裝傢具的大紙箱，是他創造遊戲的元素；衣櫃裡專屬的小抽屜，是他想像力翱翔的小世界，實際生活的空間很窄，但卻給他許多編織希望的契機。

　　「家」給了他喜、怒、哀、樂的點滴經驗，也給了「安全感」，這種安全感，在1986年之後的作品，以白牆小屋或是「蛋樹」的造型出現。白牆小屋是小時候住家的投影，而「蛋樹」則是創作者在想像裡創造的一個能量體，造型上像是一棵向上生長的樹，纏繞著近似「蛋」的橢圓形，在某些作品中，蛋樹泛著黃光，又像是個守護者，靜靜地矗立在山石中。它有點荒謬、有點弔詭，但恰巧是這一絲的形變，讓創作者得到心靈的自由。


生命經驗的回返

　　1992年創作者搬至苗栗居住，描繪附近常見的檳榔、竹林等的鄉園景色，嘗試一種貼近視覺真實的光影表現，試圖在平凡之中尋找不平凡，而大約到了2002年，創作者借由野柳、貓鼻頭、北海岸、台東富岡等地的奇岩怪石，探索自然的造型變化，也奠基了近期作品的山石造型表現方式，與此同時，老家的房舍拆除事件，致使「浮島」的創作概念產生，而環境、家、漂浮的關係，像是創作者轉化傷痛的痕跡，逐漸將描繪對象，由外部陳述轉向內部沉澱。

　　面對變動的環境，創作者與它是並存的關係；「家」的原型來自於母體子宮包覆的安全感，這樣的隱蔽性，經常在他的作品中出現；漂浮的島嶼或是意境，源於小時候天馬行空的奇想，也是長大後自由意志的顯現，從另一個角度看來，他把內在的感受，以物象之外的意境表現，例如作品〈避紅塵〉，寂靜的空間裡雲霧繚繞，各種植物生機勃發，唯一有「人」的地方就是那棟房子，唯一能和外面連結的是停泊的船，創作者用這種方式，連結著創作者兒時的記憶、編織夢想的起點，以超然的朦朧美，表現時間與空間的曖昧，引發觀賞者的聯想，傳達豐富的思想或情感。


內在的充實性

　　近期，創作者描繪一系列深邃境地，帶有神秘性或超自然性，連結著內在經驗的咀嚼，可能關於宗教、哲學或生活感悟，但不可否認的是，作為一個觀賞者，仍然可以感受到作品裡「美」的意識，甚至是一種屬於創作者自身的信仰，或是創作過程中的自由意志，而這些屬於內在的充實性，隨著時間推移，一層一層的剝落，逐漸地顯露出本質。要補充的是，在這裡的充實性意味著與重的、強而有力有關，甚至與崇高相聯繫，例如作品〈靈山〉表現出一種「幽玄」之境，山石彷彿液化，褪去茂林苔蘚流露本質，像現實也像夢境，餘韻無窮。

　　而到了作品〈生機〉的表現，就更傾向神秘的、深遠的「幽玄」之境，追求「神似」且凝鍊之後的美。岩石的描繪上，以點作為空間擴散的主軸，堆疊質性空間的厚度，在外輪廓方面，趨向方、圓之間的幾何造型，方形呈現一種穩定的力量，圓形代表柔軟、和諧的意象，創作者理性地探討這些幾何形與整體空間的均衡，而岩石內輪廓的變化，則以流暢的曲線切割，不斷的向內延伸，呼應作品下方流動的雲，最後，小巧的「蛋樹」點出生機的意涵，撐起如同宇宙混沌的半圓形空間，並透過觀看的沉澱，與創作者創作當下的寂靜產生共鳴，同時象徵性地傳達「完整性」、「平衡」和「無窮」，在此，境生向外、隱藏不露可以作為這個系列作品的簡要詮釋。

　　無論創作或是生活，創作者是一種比較直觀的方式，也就是說，對於現實發生的事件、感受，隨著時間的累積，一層一層的蛻變後所遺留之物，都是美好的，能夠在不完美中發現美，接受自然的生死循環，以較為輕鬆的態度看待環境變遷、時間流逝以及世間萬物的不完美和缺陷。所以，作品構成方式，大多有向中心集中的特徵，像是嬰孩在母體裡的安全感，也彷如他與大地之間的聯繫，回到原初的單純。

　　於此，優雅生活的洗鍊，歲時細節的沉澱，以筆墨點染面對消逝之物，從一開始的情感舒放，到不足中見充足，在不完美中讓本質顯現，不同階段的辯證，從剎那間的美與真實中，追求隱蔽下的真理。