蒲浩明可說是戰後臺灣頗具代表性的雕塑家。他的創作經過了十三年和父親蒲添生的學習，之後遠赴比利時及法國，除了印證在臺所學外，更汲取了新知。回臺後蒲浩明的創作迸發，除了人像雕塑更加精進，也發展了《不鏽鋼系列》、《透明空間系列》、《悸動肌理系列》、《小水滴系列》及最新的《波動系列》等作品。蒲浩明的創作源始於紮實的傳統雕塑基底，歷經旅歐洗禮後，如同蒲浩明常引用李可染「用盡最大的力量從傳統中打進去、用最大的勇氣從傳統中打出來」的精神，轉化成東方精神、西方神韻的雕塑語彙。

蒲浩明每一次的新創，其造型愈是簡單，蒲浩明說：「人體的實體、虛體已經合而之一，且與環境空間融合」；這樣的人境合一， 從《悸動肌理系列》我們看到他對人體的合一詮釋，仿如將所塑形體的內在跨越外形而出，展現形體下的真性情。在《不鏽鋼系列》、《透明空間系列》、《小水滴系列》及《波動系列》則是和環境的融合，這些系列的共同點是大量取用不鏽鋼材質，藉由不鏽鋼本身亮體並反射四周景物的特質，呈現虛實之感，在作品中更是巧妙地運用剪影和鏤空，藉由穿透性形成作品和視覺的連結，也營造作品本體和環境一脈的關係。

此次展覽擺脫編年傳記的方式策展，而以蒲浩明探討人體虛實及環境共生的作品特質進行規劃。《小水滴旅行》成為帶領觀眾進入展場的引介；「水滴」有其聚散再合體的特質，可變性非常大，具有萬千般種姿態，眾多的水滴終將匯聚成河海，水滴可謂萬物之源，因此展覽從此而起；之後展題分別為「多維空間」、「場」、「光之介質」及「動」，依序帶領走進蒲浩明不同的創作風格，領受他那種帶起共振頻率、展現精神能量的「環境氣場」特質。由於蒲浩明作品深受國外藝界肯定，亦特別規劃「法國沙龍」展區，感受蒲浩明獲獎之作。