「　鮮活視境　」

2019年晴山藝術中心展覽企畫主題為「鮮活視境」， 是以大衛．霍克尼（David Hockney）作品為首，同時展出國內外多位藝術家的獨創作品。大衛．霍克尼，1937年出生於英國，是英國史上繼畫家盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）後，第二位獲得英國女王頒贈功績勳章的藝術家。除了繪畫，霍克尼更積極探索多種媒材、開發技術。他在作品中善用iPhone和iPad等現代工具和軟體作畫，創作出特殊的觀看視角，並以出人意表的想像，讓畫面展現更鮮活的新視境。

此次也推薦來自日本、中國、台灣的藝術家。彭偉新的岩彩畫是從傳統山水寫生不斷創新與突破，進一步展現他在材質和繪畫技法的精進；看似水墨，卻仍保有岩彩特別的色彩厚度。吳宥鋅專注於美少女圖象中真實與虛擬的共構關係，深化對擬像或人造影像議題的討論，不論主角是借自流行文化抑或是現實生活的人物，都代表「第二客觀現實」， 形塑一種被擴大、演繹之後的真實角色，與原先的「本具」有著藕斷絲連的模糊關係。

狄青的畫筆下呈現既莊重又詼諧的人，藉以講述個人在生活與夢想、虛與實之間、平衡和連接中的一個個小故事。奧村彰一最新創作呈現日本浮世繪的豐富色彩，同時兼具中國繪畫的細膩工筆技法，以獨特的岩彩搭配絹本，體現具有當代感知的鮮活視覺語彙

邱奕寧畢業於國立台灣藝術大學，在學期間屢獲水墨大獎。她以工筆線條和墨暈構成作品畫面，跳脫傳統框架，展現當代新思維。童武義以其深研蛋彩和水彩融合的特殊技巧，讓畫面層次更顯豐富，層層疊疊的遠山、翠綠多層次的草原，細看、遠看都似永無止境。林經哲的水彩作品則具有鮮明的雙重性格：在真實世界的當下，帶有些許疏離寂靜的孤寂色彩。他擅長以現代生活中不經意的偶發場景入境，藉由「人與城市的對話」，不斷開展。

超寫實主義的李昌國重視氣氛及光線的表達，利用高超的油畫技法，呈現出當下時空中，鮮活的自然生活情景，傳達畫家當下內心的生命感動。雕塑家吳本俊松生於日本，作品雖是立體，但有時卻像是從繪畫作品的平面畫布飛躍而出。