漫遊於傳統和當代間
——吳晟誌陶藝創作展

當一個「物件」以新的形式介入於傳統媒材，不禁令人歸零後重新思考，這個「物件」在這樣的空間、時間，拋向於觀者的訊息是什麼？

吳晟誌的黃金鐵陶系列，多年前於兩岸之間一度蔚為風尚，形似日本江戶時期的鑄鐵燒水壺，卻有陶器原有的溫潤手感，簡約的造形線條，裝飾寫實的圖紋貼花，釉色帶著銅斑斕色彩，瞬間進入時空和材質的錯置。

進入吳晟誌的作品時，第一感受是與茶空間的對話氛圍，可是這樣的絮語，很快地把我拉向另一個多重二元對立的思維之中，在美學的意識裡重新對焦。作品中夾藏了太多探索與實驗並進的寶貴實踐痕跡，此時才驚覺，一直以來倍受讚譽的陶藝界神童口碑，著實是實至名歸。

超以象外，得其環中，持之非強，來之無窮。
道可受兮，不可傳；其小無內兮，其大無垠。

此次展題《象外˙無垠》吳晟誌陶藝創作展，遊走在傳統與當代之間，造形力求著立於傳統並突破於傳統；而媒材的質量轉換，不僅挑動視覺和觸覺的衝突感，更是有趣地啟動味覺和溫度其間微妙的變化。在電窯裡企圖製造柴燒質感，在陶與釉之間企圖做出鐵和鏽質地，甚至時間的錯置，巧妙地異材質並置，總是拿捏的恰到好處。超越於表象之外的美學的意識裡，藝術家挑戰的維度大於我們所觀看到，落實在細微處，並推向一個更開闊的想像。

作品時空錯落彷彿來自遠古，看似古樸拙趣兼具巧思，內在卻是新穎和反骨，外表冷洌內裡傳達著創作者細膩的溫度。這樣年輕的吳晟誌，16歲製陶至今已超過20年，吳晟誌傳承了同是陶藝家父親吳政憲的手作氛圍，他的作品成熟度不止超越於他的年齡，言談中他的思維及視角更是超齡，以品牌的概念來經營自身，追求著自己獨創性與可辨識度，他期許著當人們口說中的「陶藝家吳晟誌」而非「陶藝家吳政憲的兒子」。

從早期從研究材料、土和釉，突破技巧層面後的寫實瓜壺，吳晟誌承襲了父親陶作的研究心血和熱情，走向以整體思考的作品造形、功能及使用反覆推演，傳統與當代互為辨證下，在異質視覺的介入，在鐵與陶之間，加入溫度的探討，再切回生活裡的茶文化，置入意義後，再現物件與人的關係。這樣的吳晟誌，使得每一件作品都在傳統和當代邊際中漫遊。

而他正以台灣土和釉，加上熾熱的溫度，書寫著屬於「陶藝家吳晟誌」的創作歷史，藉由手的溫度，傳遞了一份對土地和傳承的濃厚情感，在紫藤廬這樣同俱歷史文化傳承的空間裡，一同攜手走向無垠。