流光侘影 - 堉泉、簡志剛聯展
Shifting Time - Yu Chuan , Chien Chih Kang Group Exhibition

歲月像生命的刻痕，恪印了存在的軌跡，留下轉瞬即逝的美，令人屏息而震撼。 這次展覽藉由兩位藝術家共有的特徵 : 流光、靜寂，去傳達生命中無以言喻的美，進而珍惜生命中每一個當下的時刻。

堉泉藉由旅行汲取藝術創作養分，在世界各地旅遊的過程中，深感中國文化的根對藝術創作之重要，因此筆下的神獸猛禽、東西古畫、詩詞歌賦等主題，淋漓飛揚的筆勢和繽紛的色彩成為堉泉獨特的創作標誌。這些文化主題的歌詠，以及作品表現的藝術雄心獲國際廣泛的共鳴與藏家的矚目。近幾年他活躍於米蘭、東京、上海、紐約、法蘭克福等地辦展，並跨業合作呈現不同的藝術表現形式。

堉泉為此次展覽創作的須彌系列，有別於以往尺幅，採細長形畫面呈現細節之美，探討空間、宇宙及人的關係，這一成果將是藝境的純化。作品與作品之間的留白，透露出自我與對象的隔離與限制，探討感官對於現象世界的所見、所聞、所觸的內在活動，在有限中感受無限。也提供觀者在畫面中穿梭吟詠的樂趣，如同穿越古今的對話。此系列的挑戰不同於具體摹繪，畫面經營更見難度，堉泉在形制的限制中追索著瞬間迸發的力量，以及油彩流動碰撞的變幻，使得描繪對象被釋放。最重要地是材質本身肩負了所有的創作的內容，畫面上視覺與觸感的勁運、色澤的流動，從物質表面轉向內心的光照，帶來意義的無窮詮釋與想像。如同物件本身經過歲月的洗鍊，並未失色反而留下璞玉般的質地，散發純粹而真實的美。而這正是藝術創作的核心本質，回歸於作品本身，讓時間與精神性自然賦予作品價值。

當觀眾在與作品的近距離觀賞中，或許見到晨昏日夜丶星辰與海洋，又或許瞥見鳳毛鱗爪等各種物質在斑斕色彩中誕生。這曖昧與混沌，使流動和筆觸訴說著生命的可能性。若說圖像由裡向外散發能量，亦如星空承載著人們無限的私語，而宇宙則像是開了一條裂縫，讓人展開跨越時空的心象，提供浩瀚無垠的想像與微觀的樂趣。

志剛在創作時，順著當下心情使顏彩自由的恣意漫流，溢淌的顏彩對應生命中註定無法被控制的點點流光，正如人只能順著自然與天道走，也因天道、世事難測，才能讓不完美成為美好。因為不完美是常態，而完美卻是短暫易逝才令人懂得珍惜，如同人生一樣包容缺憾，才能靜觀事物的本質。

志剛了解古代傳統繪畫的傳承，多是透過摹古來體會古人作畫時當下的身心狀態。透過經典的學習，志剛想藉由創作傳達出對自身文化形式、背後意涵與接受方式作更深一層反思。因此，畫面中介入了古畫中局部經典圖像，例如宋代谿山行旅圖中的旅人、萬壑松風圖中的千姿樹態、富春山居圖裡的靜謐房舍..等，諸多傳世巨作中的點景人物、輕舟小船等…，透露靈魂深處對於完美桃花源的各種想像，運用純白的線條去書寫，以計白當黑的概念反轉。利用筆墨的線條及版畫扁平的印刷質感，呈現不同的視覺特徵以增加虛幻不定、一閃即逝、轉瞬間的浮動情感。也象徵一種虛幻的形象，如同當這些形象利用剪紙在燭光的映照下的窗影，呈現在古畫中的樣貌，顯得不真實卻耐人尋味。

兩位藝術家皆從傳統中辟開另一轉化的方向，藉由不同的藝術表現與個人的繪畫語彙，傳達時代的意義與對藝術的無盡探索。讓藝術的美好藉由觀者的主觀想像，傳遞善與美的樸直回應！