Chens Art Gallery將於2019年12月7日於台北隆重推出藝術家牛安的創作個展「閃瞎眼」，展出她新近完成的14件創作。牛安的作品兼具平面繪畫與文字書寫的獨特風格，這次除了像是太湖石、佛像與古典窗花等經常出現在她過去的作品中，代表東方情調的圖騰符號外，最引人注目的莫過於畫面表層的大量亮片和亮粉；2016年，牛安開始嘗試在平面創作中加入這種具有閃光效果的媒材（Glitter），這種經常出現在派對或慶祝場合的材質，讓人聯想到喜悅與歡樂的氣氛，而它們也會因為光線不同而產生明暗變化的反光和動感神祕的閃爍；另一方面，亮粉和亮片的光澤和質感，難以用攝影或印刷的方式複製展示，使得這一系列的作品具有很高程度的臨場感——觀眾必須親自與作品面對面的接觸，而觀看的角度和距離也將造就千變萬化的視覺經驗。

牛安的繪畫有著鮮明的個人風格，融合東方與西方的美感特質，與其生命經驗有著密不可分的關係。牛安於1968年出生於中國上海，自幼學習古典書法和篆刻，與中國傳統文化有著深厚淵源；1995年她畢業於日本武藏野美術大學，完成學業之後，牛安先是在日本從事設計工作，之後於旅居美國和韓國時，才正式展開藝術生涯；2000年時，她回到故鄉上海成立個人工作室，專注創作至今。對於牛安來說，藝術創作來自於她真實的生活和記憶，無論是畫面中豪邁酣暢的書法性線條、細密滿佈在畫面各處的文字符號、抑或是繽紛燦爛的色塊紋飾，這些豐富的筆觸和肌理，都擷取自藝術家生命中的吉光片羽——可能是一個意味深長的句子，又或許是一段深刻難忘的記憶——種種曾經閃現的片段組成了她獨樹一幟的作品風格，凝視的同時，彷彿也觸碰到每個人生命中的動人與美好。

這次發表的「閃瞎眼」系列，是藝術家一次大膽的創作實驗。因為有感所處的城市景觀以及對於VR與AR等虛擬科技的多元衝擊，牛安決定重新演繹藝術品被觀看的意義：直面繪畫的現場感受，幾乎無法以任何其他傳遞媒介取代，而觀者的視線也在趨近畫面時，隨著藝術家鋪設的視覺線索緩慢游移。本次展覽中尺幅最大的作品〈春光不亂〉（200 x 200cm）來自於她一次非洲的旅行，古老廣闊的大地帶來了深沈而複雜的震撼；藝術家先是以濃重沈鬱的色調完成畫面基調，最後再加上大量燦然閃爍的亮片與亮粉，彷彿陽光照耀之下的非洲原野，呈現出勃發的光彩與生命力。現場也將展出包括〈碧野玫瑰〉、〈不作不死〉、〈鴨騾佛〉……等五件曲面的弧形畫作，透過不同角度的光影呈現，提供給觀眾更多體驗繪畫的可能；此外，〈江南系列〉、〈石在〉系列等以太湖石為主題的作品，則展現出藝術家對於造型和立體感的高度掌握，反映出她對於東方文化的深厚情感。