亻rén（ㄖㄣˊ）同“人”。 單人旁”亻”旁邊空出了位置，象徵著人的各種行為，人即便能夠各自獨立，卻也無法脫離各種關係的連結。 「兩個”亻”構成一個家的形狀， 人與人之間的距離卻存有很多很多可能…」


林禹彤，畢業於東海大學美術系研究所創作組，目前與朋友成立「妙妙妙木雕工作室」，前陣子方受邀至亞米藝術展出並大受好評，此次將帶著一系列創作至金車文藝中心南京館展出。

愛與束縛
「我覺得兩個人越親密、越在乎就會成為一種束縛，因為我們會顧慮對方，在乎對方的感受，並為對方著想，反之，少了羈絆則是相當自由沒有拘束的，一旦有了愛人，這裡的愛人不一定是指伴侶，也可能是有血緣關係的人，自由的狀態隨即被取而代之。」

創作理念緊扣「情感連結」，因為家庭因素，使得林禹彤對於情感觀察相當入微。她關注在人與人之間的連結為個體所帶來的影響，每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結，在每段不同的關係當中，人都會以不同的樣貌呈現於他人眼前，綜合顧里鏡中之我理論，每個人之於他人就像是一面鏡子，彼此之間相互影響，然後成長茁壯。

林禹彤使用人的形象結構，以此「組成」或者「分離」的不同距離，來形塑「關係」，以「二位一體」作為作品中的主要符碼，外顯出一種不穩定的狀態，而其中情感的連結則讓觀者去自由定義。

欣賞過林禹彤作品的民眾，有些人覺得她的作品相當幸福而美好；有些人則感到痛楚悲傷，截然不同的見解也正是創作者所企盼的。「我希望每個人都有自己對於創作的新詮釋，而不全然是我所賦予的。」她說。

愛的起源
「我們每個人都只有一半，而每個人都一直在尋找與自己相合的另一半…」〈愛之理型〉以柏拉圖《饗宴篇》中所提到的神話故事作為延伸。

「從前的人類本來分成三種，第三種人本自成一類，叫做陰陽人；從前的人是圓的，每個人有四隻手，四隻腳，頭上有兩副面孔分別朝向前後。男人是太陽之子、女人是大地之子，陰陽人則是月亮之子，這些人圖謀造反，於是宙斯決定給予懲罰—祂將每個人剖成兩半，人類的力量隨即大幅削弱。於是，這些人就這麼被剖成兩半了，肚臍正是傷口的縫合處。人類成了兩半之後，這一半想念另一半，無時無刻想合在一起，常互相擁抱，甚至捨不得分開。」唯有找到屬於自己的另外一半，方能完整。

當時讀到這則故事，林禹彤相當有感觸，於是促成這一系列的誕生。另外，木材選用上也別具意義，她特別選用同一塊木材雕鑿，如同故事一般，〈愛之理型〉不僅是古希臘哲學家探討愛的起源之延伸，更是林禹彤探討人類與情感之間緊密羈絆的初始。

創作靈感
談及創作靈感，林禹彤笑說：「我都是在創作中尋覓下一個創作靈感。」她嘗試過很多方式，也曾看書、聽音樂和看電影，這些方法雖然會使她閃過一絲的創作靈光，但若沒有實際動手操作，也就無法及時將靈光轉為具體化。「所以最實際將想法具體化的辦法，還是要透過我親自創作作品的過程中才會有。」

閒暇時刻，林禹彤喜歡翻閱書籍。透過閱讀不斷去思考之外，也訓練自己提升對於文字的掌控度，除了能讓自己確實以文字表達內心所感，亦能讓觀者更能充分理解作品之闡述。此外，聊到喜愛的藝術家，李真以及韓旭東，都是林禹彤相當欣賞的藝術家，透過欣賞喜歡的藝術家作品，也能帶給她對於創作不同的領悟。

回歸自然
人總是要反覆嘗試，才會知道自己在追求些什麼。木頭，並非林禹彤最初的創作媒材。大學階段曾嘗試使用FRP(玻璃強化纖維塑膠)詮釋創作，但FRP除了傷身之外，翻模過程中，必定會產生許多無法處理掉的耗材，這對地球來說，也是種另類的傷害，不願因為自己的創作而產生了這麼多無法被分解的消耗品，林禹彤決定中止使用FRP。

摸索了一段時間之後，林禹彤最終選用木頭做為創作媒材。「我的創作較偏向情感的東西，對於情感這一方面較有感觸，所以也會連帶地希望創作材質給人的感覺比較有感情一些，正好木頭完全吻合上述所提到的特質，可以完整表達我所想傳遞的精神。」林禹彤的木雕作品偶爾會塗上壓克力顏料，顏料溫柔淺淡，以不搶走木頭原始風貌為主，完整呈現木頭最原始的樣貌。

每塊木頭特有的紋理，一圓一圈勾勒著歲月，正如同生在偌大世界中的每個人一樣，都是獨一無二且美麗的，經歷許多淬鍊，雕砌成最耀眼的自己。林禹彤不斷挑戰木材的特性，並賦予它全新生命。

陽光普照
書上曾寫下這麼一段話：「一切未知的、難以參透的、不可阻擋的，皆有其意義。奮力迎上，迎上的奮力，就是意義。」面對未知，林禹彤也曾恐懼，也曾反問藝術是否值得自己不顧一切地投入，但每當看見作品呈現於眼前，她即明白，這正是奮不顧身的意義所在。

對於此次展覽，林禹彤期許自己的創作能為他人的生活裂縫中照入陽光，帶來溫暖，也帶來救贖，歡迎大家蒞臨南京館欣賞她的作品。


文/芷慧