佳節時分，多納藝術有幸與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展，帶來三位國內外藝術家：奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、各大雜誌、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品，以風趣、調皮的跨界主題，帶領大家進入大師遊樂園，歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境！

盧昉，於1977年出生於台灣， 4歲那年隨家人到美國直到小學三年級才回台。他從小就展現對寫實繪畫的天份及熱情，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評。

「東方與西方」以及「古典與當代」一直是盧昉創作上的靈感泉源。盧昉長年生活於西方，基於對於文藝復興時期繪畫的喜愛，回台後生起把古畫及當代生活融入一起的想法。2010年在台北舉辦的第二次個展「出古入今：大鼻子的異想世界」中，盧昉將歐洲古典名畫重新詮釋，將自身變身為一個幽默詼諧的「大鼻子」置身於古典繪畫中，激盪出當代與古典並具之作。在2014年的第三次個展「出古入今Ⅱ：玩轉古畫」中，盧昉透過畫筆開始了文藝術復興時期的布魯哲爾仿古歷程，把500年前平民老百姓的生活巧妙融入現今台灣生活環境，不但增添了有趣及耐人尋味穿越古今的中西對話，也讓盧昉建立自己獨特的創作脈絡及風格。

韓國藝術家盧淳天以極簡的線條，溫暖的勾勒出跨越平面維度的人物雕塑，一樽樽像是從畫作中跳躍出來的線條人物，每個都有著像藝術家本人溫和憨厚的個性，引領著我們進入虛實之間的空間藝術。盧淳天的作品是以銅鐵為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。

線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

泰國藝術家安恰娜‧恰麗亞琵朋 (Anchana Chareeaporn) 作品風格則是用色大膽、活潑且筆調輕快。因從小就飼養貓狗，她很擅長捕捉動物生動、趣味的表情和動作，讓觀賞者都會心一笑、心有戚戚焉。

多納藝術成立以來，在國內外展出皆受到媒體大眾及藏家們熱情推薦，以當代低限的風格及藝術作品，帶給藝術愛好者一個寧靜優美的藝術淨境。此次特別與頂級餐藝空間合作，將精彩的藝術作品，帶進蘭陽平原，以當代藝術的開蘭先鋒，結合著名盧宅貴賓接待空間，如同上海Prada榮宅，結合藝術、人文、美食、空間美學，為蘭陽景致點綴出不同的五感體驗！

遊敘人間：法藍星饗藝空間 x 多納藝術精典展
期間░ 12.28.2019-3.22.2020
時間░ 上午11:30至下午8:30 (周二公休)
地址░ 法藍星饗藝空間
宜蘭縣頭城鎮和平街 139-1 號
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主辦單位

多納藝術 Donna Art & Consulting
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