「桂蔭蘆．春色鬧－于彭個展」

展期：2020.01.04（六） – 2020.02.29（六）
開幕：2020.01.04（六）3:00pm
地點：尊彩藝術中心2樓
藝術家：于彭

1955年生於台北，2014逝世。
為台灣當代水墨史上代表藝術家，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代。被稱為「今之古人」的于彭，個性自在、奔放無羈，畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻，又兼具西方藝術的透視與精準，行筆墨韻細緻，饒富寫意趣味。早期在素描與粉彩充足的歷練，使能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨，筆下裸女、人物群像，線條堅毅而流暢，白描足以道盡于彭的自在自我表現。

1980年代，于彭赴美、歐遊歷，啟發重新思考文化的根本。1986年因緣際會前往中國旅遊創作，開啟往後一段承古啟今的新水墨歷程。

1990年代于彭再進中國遊歷，完成「慾望山水：山水篇」10條屏、「慾望山水：海上風華」4大手卷、「慾望山水：人物篇」等代表作，後者在全長13公尺紙本中，出現300位角色，人物穿插在庭園山水，隱喻人生老病死。

于彭曾說，「藝術要回歸生活，個人從生活出發是必要的，之後才能與周遭的人及環境契合，建立生活與藝術間的共通性。」

策展人吳超然認為，「于彭對素描線條的鍛鍊、理解、解剖是西方式的，毛筆宣紙卻是中國古典，如何融合就是一場戰鬥」，于彭創造的是「當代情境式的山水」，「他自己、親友都曾入畫，有幻想變形、也有真實，他像是刻意返回古代，卻又不是真正的返回，而是假托的烏托邦想像。」

于彭獨具的水墨氣象，歷年廣受全球各大博物館、美術館典藏。

英國大英博物館、美國紐約大都會美術館、美國波士頓博物館、美國舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館、香港M+美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等，皆有典藏其代表性畫作。

此次展覽，將展出三十二件水墨畫、十餘件老版畫、人物素描，包含多幅珍貴的白描裸女群像，精彩可期。