在涓涓不息的時間河流裡，我們都是置身在塵世裡翻轉的形體。

我們學著成為一個觀眾，注視著前者如何閃躲川流間的暗湧，然後讓自己試著鼓起勇氣去承受必經之撞擊，並讓它成為自己特有的成長印記。
當年輕氣盛的尖銳逐漸被時間削磨為成熟的溫滑圓潤，轉身回首，原以為失去的碎片，卻已轉化成一道道故事，足以讓我們可以撿拾並娓娓道來。而後方觀眾已陸續聚集，準備聆聽。 創作論述： 從大甲高中美工科開始，職校生涯至學徒生活，這一路從摸索、觀察見習到獨立創作。關於雕塑，著實佔去我32歲生命的一半。原來，立體創作一直發生在我的生活裡。 自己成立入矩雕塑工作室第五個年頭，依然時常想起當學徒的第一天，置身在一個50坪二樓高的夾層鐵皮屋，印入眼簾的首一印象，是師傅的身影。我開始成為師傅的觀眾，專心注視著他的一舉一動，跟隨著他的腳步與態度，開始摸索雕塑的領域。 就累積十幾年的實作經驗，除了工藝技術裡的師徒傳承觀念在我身上根深蒂固，在創作上體會到，無論各種材質、工法到力學結構，唯有“動手做過”才會真正了解，它其實是藝術領域裡面的重工業，必須對創作要有強大的執念才能驅使體力支撐。

「一個毛頭小子如何在青年階段便成為一位雕塑家？」不是因為張愛玲說成名要趁早，我認為是，時間其實是很公平的。而我只是不加思索式的提早投入。當我還是毛頭小子時，我把自己當作是一名觀眾，開始有表現時，師傅曾告訴我，不要怕，把外面的人都當成觀眾就好。而有趣的是，我也發現，關於藝術創作確實是一個很主觀的事情，但雕塑因公共空間是主要舞台，就必須將“人”的因素考量進去。無論高度視角及顏色對比，無論觸摸的溫度或粗糙或柔順的肌理，一切的創作思考都該以人為本。觀眾生之所態去塑形，觀眾生之所行去塑體，觀眾生之意識去雕刻出創作品的靈魂，而在那一刻，當作品活化，儘管它依然緘默，但透過它佇立在時間之流裡，其實我們都是彼此的觀眾，互相儲存了彼此生命的印記。