當代著名書畫家林章湖教授（1955—），以其多年努力的藝術造詣受邀於國父紀念館中山國家畫廊，展出各時期書畫精品。除商借臺灣三大美術館典藏的個人代表作之外，還包含自刻自用的金石閒章，以及近年所整理詩稿等共計上百件，琳琅滿目，呈現一場其全方位創作的藝術風貌。他將工作室命名為「潛龍居」，乃援用《易經》的「潛龍勿用」這句話，並做為本次展覽的佛面，借以自惕知所取捨，從容判斷，而後亦應作如是觀。

林章湖出生於書香世家，幼承庭訓，9歲即開始練帖臨畫，學習傳統，遂為日後紮下創作基本功。大學就讀名師濟濟的國立臺灣師範大學，以國畫第一名畢業，書法篆刻同時獲獎，因此被同儕稱為才子。但虛心求進的他，自師大美術研究所畢業，即任職於校風前衛的國立臺北藝術大學，教學近30年，從美術學院院長一職退休。

林教授將藝術當成一生職志，並兼善詩書畫印四絕。他認為傳承道統，是永遠的文化底蘊。回顧過去經歷，包括1977年師大畢業成績優異而獲國家文藝獎，1987年教育部文藝創作獎，1989年首屆吳作人國際青年美術獎的臺灣得主第一人，2004年中華民國畫學會金爵獎，40歲時成為國美館邀請展最年輕的畫家…相對於種種榮譽與肯定，實際上他本性澹泊，始終心存感恩，明白藝術無涯，唯勤是岸。

「自在理想主義」，是林教授在北藝大教學相長的環境中，經營出書畫創作的美學境界。他認為，從傳統邁向現代，筆墨當隨時代，若無「時代精神」之體認，遑論創作。因此他鍛煉自己獨特創作「心法」，真放精微具現於作品，使內在靈性與筆墨交融一體，以揮灑不同的水墨主題——隱喻逆境的溯魚、風雨調順的鷺鷥、風濤滌襟的漁村、清淨雪域的西藏、關渡行舟的風情、客座域外的忘塵、讀經悟禪的機杼、桐花土城的憧憬、世局不我的詠歎等系列作品，執著無悔地以藝術安身立命。至於自刻金石《鑄心印稿》善變章法，刀筆並濟，多以古訓銘心；藝事餘韻的《潛龍居詩稿》，聊以草書鈔詩，遣志舒懷。如此涉獵無非繫乎文人藝事修為的本心「自在」，與技近乎道「理想」的美學境界。

古云「丹青不知老之將至」，林章湖退休後赴北京攻讀博士，「白髮學童」的他在藝術學術雙修的道路上大破大立，直面自我藝術與當代思潮交鋒的新頁，可謂再啟「時代精神2.0」。顛覆性的「後現代」被當代書畫界敬而遠之，唯他千山獨行，以論述與創作雙管齊下。近年，更反思後現代主義與老子「無用大用」思想的相對關係，而製作了巨幅「後水墨」系列。這樣的前瞻性，使他再次站上當代平台的制高點，不但激發畫壇的討論，更揭示未來無限可能的契機。

創作歷經半世紀的林章湖博士，猶如海納百川一般，一路與傳統、現代到後現代的對話與洞見，始終以書畫印詩四絕舖墊境界高度，樹立時代精神特色，已使他成為新世紀水墨藝術的詮釋者，儼然也成為藝術史家所稱「學者型藝術家」的一位標竿。