奕思畫廊將呈獻于彭個展《奇石泉流》。此次展覽，將展出十件水墨畫，包含珍貴的白描裸女像，精彩可期。展期為2020年3月24日至5月2日。

為台灣當代水墨史上代表藝術家，擅長以白描線條勾勒出情境式山水畫，既古典又現代。被稱為「今之古人」的于彭，個性自在、奔放無羈，畫風展現中國水墨畫的壯闊與氣韻，又兼具西方藝術的透視與精準，行筆墨韻細緻，饒富寫意趣味。早期在素描與粉彩充足的歷練，使能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨，筆下裸女、人物群像，線條堅毅而流暢，白描足以道盡于彭的自在自我表現。

1980年代，于彭赴美、歐遊歷，啟發重新思考文化的根本。1986年因緣際會前往中國旅遊創作，開啟往後一段承古啟今的新水墨歷程。1990年代于彭再進中國遊歷，完成「慾望山水：山水篇」10條屏、「慾望山水：海上風華」4大手卷、「慾望山水：人物篇」等代表作，後者在全長13公尺紙本中，出現300位角色，人物穿插在庭園山水，隱喻人生老病死。

于彭曾說，「藝術要回歸生活，個人從生活出發是必要的，之後才能與周遭的人及環境契合，建立生活與藝術間的共通性。」

于彭對素描線條的鍛鍊、理解、解剖是西方式的，毛筆宣紙卻是中國古典，如何融合就是一場戰鬥，于彭創造的是「當代情境式的山水」，「他自己、親友都曾入畫，有幻想變形、也有真實，他像是刻意返回古代，卻又不是真正的返回，而是假托的烏托邦想像。」

于彭獨具的水墨氣象，歷年廣受全球各大博物館、美術館典藏。英國大英博物館、美國紐約大都會美術館、美國波士頓博物館、美國舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館、香港M+美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等，皆有典藏其代表性畫作。

編注
于彭（1955-2014）出生於臺北外雙溪，2014年過世。于彭成長於相對安定的戰後時代。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像，于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。

綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。2005到2014年過世之前，依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。世人皆以為于彭以水墨見長，但事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。于彭的作品，有他個人獨創與深具個性的表達。