文／扶若雅

「2004年寶藏巖正式被登錄為歷史建築，以聚落活化的形態保存下來。藝術進駐團隊於2010年10月2日正式進駐營運。」

寶藏巖國際藝術村，由藝術進駐團隊營運至今十年，以聚落保存和活化的形式，藉由藝術家、創作和共享生活經驗，在此地運用再生取代更新，創造一個開放並具實驗性的場域，為台北帶來更多藝術創新、國際交流的可能性，更被視為聚落保存的標竿和指標。在台北市的各處角落，也有多處相似但經歷不同的歷史聚落，在文化資產審議會的面前，共同是歷史建築並具保存的價值，各聚落就如共同體一般，面臨的議題和處境相似，但實際上每一個聚落都有它獨特的歲月和故事，卻似乎少有機會共同被提出討論。

展覽從化南新村、煥民新村、嘉禾新村以及寶藏巖的攝錄像作品出發，試圖以非線性的共同體概念來相互呼應，世界上多數系統本質上都是非線性的，聚落的組成因地點和歷史脈絡而有異，使得居住的住民和聚落文化也有其差別，不過這些聚落在社會的觀點上有著密不可分的相同性。聚落保存倡儀團體是社會建構的共同體，來自不同背景但因理念認同而成「想像的共同體」[1]，但聚落的本質應該為現實共同體，是由共處、居住的現實生活共同建構的。隨著時間的流逝，人和故事漸漸抽離空間，但仍有一群人用影像紀錄的方式保留下來。展覽依循此概念，藉由每個聚落的攝錄像作品訴說、成像已不存在的現實共同體。

攝影、錄像本身承載著時間的框架，以及從時間延伸出的空間，這是錄像此一媒介的特性。「照片優勢在於它結合了兩個徹底相反的特色。一方面，它們的客觀性是『與生俱來』（inbuilt）的。然而它們又總是、必然會有一個觀點。」[2]影像作品同時擁有紀實的功能性，也同時必然可見作者觀點，但未嘗正是倡議者想透過這些影像去說服、打動觀者的視角，觸及在此議題中能帶來支持的可能性對象。在所有觀看影像的人當中，或許多數還站在對立面批判，不過只要有少數的認同和數倍的努力，就有機會去達成目的或傳達訴求。「視覺後像」，是光對視網膜所產生的視覺，在光停止作用後，仍然保留一段時間的現象，具體應用正是影像的拍攝和放映。後像是暫留，也只是視覺疲勞，保存聚落的生命和其歷史意義的方式，如何不僅僅是短暫的共同幻想[3]，或是說，如何延續聚落本身的共同幻想呢？

寶藏巖這幾年以「光」為題，規劃出多檔精彩的展覽，在國際藝術村營運十周年之際，「時光後像」展覽從「影」的角度出發，柔性卻也深刻描繪聚落保存運動的變遷。透過這檔展覽，將每個聚落保存的過去、現在集結訴說，並非重述歷史，因為存在不可再現，影像中的人、事、物已去，但透過這些非線性的敘事，能夠使觀者駐足於此的片刻中，望見一系列時光的殘影結成像，暫時駐留於心中，甚至拋出更多疑問去辯論、回顧波瀾的過去。

[1] 參考本尼迪克特．安德森（Benedict Anderson）著作《想像的共同體》（Imagined Communities）的民族主義概念，比喻各村落保存運動倡議者之間的認同和關聯性。
[2] 出自《旁觀他人之痛苦》（Regarding the Pain of Others）蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）
[3] 概念參考《聚落的100個教誨》原 廣司（Hara Hiroshi）中提到「共同幻想創造了所有聚落與都市。」

● 展期／3.27(五)-5.03(日) (週一休館)
● 開放時間／11:00-18:00
● 地點／台北國際藝術村，百里廳
● 藝術家／BB工作室、王治德、林琬玉、馮忠恬、葉偉立＆劉和讓、廖憶玲＆朱柏穎
● 策展人／扶若雅
● 協辦單位／好勁稻工作室、好蟾蜍工作室、化南萬興願景團隊
● 特別感謝／雷俊銘、林鼎傑、陳淑美、郁良溎、林芳正、蔡濟民、王耿瑜、國立臺灣大學建築與城鄉研究所
● 更多資訊／http://www.artistvillage.org/event-detail.php?p=4310
● 臉書活動頁／https://www.facebook.com/events/541934246528508/