將縫紉結合童謠故事的母親——曾麗娟、洞察生活鮮少注意的日常光景——楊宸鏵、以及將自身經歷和軀體為靈感發想——蕭逸玫三位藝術家受邀至員山館展覽，共同將生活經歷與美感結合，不只擁有視覺的饗宴，也使藝術融入群眾的生活，讓觀者與藝術更加貼近。


複合媒材創作／曾麗娟

藝術家曾麗娟，出生於桃園大溪，兒時開始與母親學習縫紉，並嘗試手縫娃娃的配件及玩具。當時住家附近有位喜愛並善於說故事的阿伯，總在夜幕降臨時，說著一段段精彩的神話，街坊鄰居的孩子們都會帶著板凳到騎樓聆聽，曾麗娟也是其中之一，而這些故事情節悄悄進駐她的心中，為日後的創作靈感奠定一部份基礎。
婚後，結束小學的教職，成立一間藝術工作室。然而，生活被孩子、家務、責任瓜分、日復一日的忙亂，曾麗娟意識到自己需要安靜地聆聽內在的聲音，找回生活的平衡。
藝術家曾麗娟開始以針線為創作媒材，一針一線手縫的規律工作，是對生活每一吋煩雜最好的梳理。沒有設計圖，每次拿到的布塊大小、形狀不一，但曾麗娟靠著當下的感受將這些布材縫進最適合的位置。
縫紉，孕育著曾麗娟身為母親的職責與心靈的平衡。故事，承接著跨越時空的情感和傳承。本次主打作品《幸福鳥》，便是乘載著這樣的意念而生，期望觀者可以透過品賞曾麗娟的作品，共同傾聽蘊含深刻價值且雋永的故事。


繪畫創作／楊宸鏵

藝術家楊宸鏵，生於臺北，平時習慣於家中創作，在學習藝術的道路上，父母親一直以鼓勵的態度支持著他，也使他無後顧之憂地持續繪畫。除了創作外也長期在畫室任教，偶而也會接一些像人像繪製、設計公司活動等委託案。
「光景」為本次展覽創作的主題。藝術家楊宸鏵述說著一系列靈感來源：「記得小時候家裡有一盞燈，我總會被那盞燈吸引，在調整它的明亮度時，便不由自主地觀察生活周遭的光線。」藉由體察日常生活中的美，賦予了創作泉源，因此在創作時也會加入許多明亮的燈光。
本次主打作品《太平山舊木軌》，前景的大樹是以平塗法描繪，鐵道則以寫實技法呈現，遠方背景則是刻意醞釀出水彩的氛圍。楊宸鏵的作品風格輕薄透明，刻意保留筆觸與刷痕，營造出一種朦朧的暈染效果，乍看之下有水彩畫的錯覺。
2018年，第11屆金車油畫獎，楊宸鏵以作品《九份2017》獲得第三名，畫面以獨特的取景方式，展現出截然不同的九份印象，目光遊移至遠方海岸線，顏色透明舒服，還能看到若隱若現且迷霧繚繞的基隆嶼，彷佛此時此刻就身處九份，欣賞這般令人心曠神怡的風景。
藝術家楊宸鏵希冀能在一件作品中把油畫、水彩兩種優點結合在一起。本次展覽也期望觀眾可以注意到色彩的轉變，一同重構美好的日常光景。


油畫創作／蕭逸玫

藝術家蕭逸玫，專精於油畫創作，創作即是蕭逸玫生活的總和，她要求自己必須要做到最好，是她對創作的態度。藝術家蕭逸玫筆下的題材多以「人」作為畫面中的主要載體，時常將自體肉身作為脈絡基底，進而探求自我身分、女性意象、社會觀感以及大眾認同與否等諸類面向。
過去從事純寫實的超現實風格繪畫，而近年來則以寫實為主、負片效果為輔的表現手法來探索人體的可能性。藝術家蕭逸玫把自己視為載體，作品以不同方式呈現，除了想表現出純粹的視覺張力外，也加入一些隱晦的惡趣味題材來探討生命中的各種議題，將幻想與現實交織，力求突破自我格局，也聚焦於自我意識的投射，企圖在當今的時代中找尋共識與共鳴。
本次主打作品《當我們同在一起II》，畫面中同時有好幾個人物存在，藝術家蕭逸玫想藉此呈現富含動態感的情境，而不同身分的人會產生不同的解讀方式，假若身分是模特兒，觀看這件作品時，腦中也許會聯想到「大家爭先恐後爭取試鏡的機會」；倘若再換個身分，如上班族，可能解讀為「大家正趕著上班衝著過馬路」。因每位觀者解讀的方式有所差異，而使之變得更多元，也讓作品有更多的想像空間。