今年春夏，亞洲大學現代美術館於4月18日至10月18日舉辦「藝識流淌」（The Consciousness Flows Within）展覽，由藝術總監李梅齡女士發起、美術館新任館長翁淑英女士策劃。「藝識流淌」中的「藝識」是指「藝術」與「意識」，展覽以精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）提出的心理動力論作為策展的概念，展出14位來自國內、外女性藝術家共48件作品，當中包括：袁旃(1941-)、李重重(1942-)、張淑芬(1944-)、陳張莉(1944-)、賴純純(1953-)、薛保瑕 (1956-)、郭思敏(1964-)、安聖惠(1968-)、于一蘭(1971-，馬來西亞)、梁慧圭(1971-， 韓國)、塩田千春(1972-，日本)、彭薇(1974-，中國)、何采柔(1983-)、廖祈羽(1986-)等。這次的展覽將以兩兩成對的方式展示參展藝術家與其作品，整個展場劃分為六個不同的單元：行流散徙、沿流溯源、鋒發韻流、放任自流、浮翠流丹及流風餘韻。單元主題選取自經典文本中帶有「流動」意思的字詞，再輔以心理學中的「本我」、「自我」與「超我」的理論與角度去探討每一位女性藝術家在作品背後的創作理念以及在三種意識型態下的流動與轉移，為藝術家及其作品帶來全新的詮釋空間。

袁旃的作品〈三人行必有我師〉，以東方的筆墨結合西方超現實的抽象概念，透過浪漫不俗的色調，蘊含女性的柔美、細緻。薛保瑕的作品〈轉煥現象〉透過作品中間的深綠色色塊與充滿力道的線條形成強烈的對比，並藉此帶出「事件」的臨場感，透過抽象畫將觀眾的感觸轉煥至真實世界。日本藝術家塩田千春的作品〈Wall〉以血液代表無形的牆，並以此暗喻生命中由家庭、種族、國藉、宗教形成的邊界。賴純純的〈浪開花〉為《閃亮系列》中的作品，靈感來自於藝術家工作室外的一片一望無際、鄰粼波光的太平洋，透過媒材與色彩美學的探索，引領觀眾探索自我靈魂的深處。

「藝識」的流淌並沒有特定的標準與方向。展覽不意在為觀眾提供創作意識中的答案，而是希望透過這次的展覽，觀眾可以觀察出女性創作者如何突破、扭轉或融合因其性別身分而承受來自傳統觀念、約定俗成的限制，彙整成為個人獨特且無可替代的創作風格，呈現出作品多姿多彩的面貌。

⊿ 展 覽｜藝識流淌｜
The Consciousness Flows Within
⊿ 展 期｜2020/ 04 / 18 (Sat.)–2020 / 10 / 18 (Sun.)
⊿ 地 點｜亞洲大學現代美術館｜Asia University Museum of Modern Art
⊿ 地 址｜台中市霧峰區柳豐路500號
⊿ 電 話｜04-2332-3456 分機6468