藝術家的養成，或是藝術創作能量的累積，總是透過生活中的記憶涓流而成。然記憶從來就不是如翻開教科書本般，能由左至右井然排列，一絲不苟。反倒比較像是一團沾到黑油的毛線球，糾結而黏稠。縱然畢業於傳統概念中的美術學院，但大學主修美術史的黃仲笠，所有的繪畫訓練，全藉由校園外的學習以及自身摸索而來，而即使從事繪畫創作，卻從未真正和當代藝術圈產生連結。爾後到了美國攻讀創作碩士，也因緣際會地受到西方次文化中塗鴉藝術的洗滌和啟發：塗鴉藝術家受限於藝術空間和美術館的拒卻，而選擇隱身在城市中從事非法創作，然也因為這股反叛的精神和執念於發聲的頑固，恰如其分地展現人類對於美學那份不悔的追求。

正因為出於這樣的生活經驗與文化薰陶，創作者選擇透過油彩這樣的傳統媒介，來顛覆過往油畫所建立給世人的印象。在傳統美術史裡、亦或藝術鑑賞者的眼中，油畫總是帶著主流、嚴謹、完整的姿態。相對於創作出符合藝術規則、立足於話語中心的美學觀，黃仲笠試著尋求另一種可能：他的繪畫弭平畫中焦點透視、弱化構圖上的描寫，更沒有穩定結構等常見原則，但也正因沒有受到那些範疇的影響，這些作品反而更接近藝術家自身的表達：它們客觀地記錄了生命中的事件，卻同時主觀地傳達藝術家自身的意念和想像。畫面情節介於寫實與抽象、虛實空間交錯，宛如一頁頁隨身塗鴉本的內容。而每一件的日記式視覺紀錄中，顏料的堆疊、線條的發展，結合畫中人物戲謔、尷尬的處境，又把觀者拉近畫家獨有的想像世界裡。

展覽名稱「A one man’s inside joke」，正是反映藝術家黃仲笠對於視覺藝術不該只是載道工具的態度，也是他身為一位「局外人」，對生命的貼身觀察，以及他獨自的揶揄促狹。
-
因肺炎疫情為維護大眾與畫廊人員健康考量，請大家進入畫廊全程配戴口罩，感謝配合!