時空際遇·遇見初心

繪畫開啓了童年記憶的寶盒，喚醒最純粹也最觸動的心靈聲音，藝術家藉由想像力的創作，編織了最初夢想的勇氣，找回最初內心感動的力量！

嚮往大自然創作的吳熙吉成長於瑞芳鎮金瓜石，期間歷經社會工作洗禮考驗，33歲辭去設計師正職，專職繪畫創作，於35歲移居埔里生活十多年，努力實踐夢想與理想。偶然於部落講堂分享繪畫技巧與理念時，再次接觸油性粉彩的顏料，彷彿回到童年時期最單純塗抹的繪畫力量，運用顏料與紙張反覆直覺性地磨擦，注入刻畫了藝術家的情感軌跡，如同內在修行的意念與心靈追求的聲音是不謀而合的，創作了「靜默丘壑」&「人形牢籠」系列，重新開拓了繪畫的心視野。吳熙吉喜歡觀察環境、感受生活來做為創作發想題材，於去年旅居宜蘭沿岸開始紀錄東海岸熱情陽光的景緻，追尋那最純真快樂的景象，延續創作了「人形丘壑」與「靜默丘壑」系列，以螢光高彩度飽和的色彩顏料，讓人直接感受到陽光的耀眼、海風的吹拂、山陵的壯闊、溪谷的幽長，藉由「線條」與「色面」拆解了自然風景的面貌，呼應出人類身處天然美景卻被外在的科技訊號線所禁錮干擾，畫面構成是協調呼應讓人有多方醒思隱喻，是藝術家在一直探索人與環境的關係，尋求心靈與自然對話的根源。

從小就是個動漫迷的曹文瑞生於臺北市，畢業國立藝專美術科後，遠赴美國攻讀藝術碩士，之後返臺從事藝術行政職場生涯多年，於45歲開始重拾畫筆專職走上藝術創作之路，將童年、青春累積記憶圖像，以超現實概念的敘事、天馬行空的想法，運用精緻寫實油畫古典的技法，將畫面虛構與重組一幅幅的「真實」舞臺劇幕，滿足內心幻想的卡漫遊戲世界。在「心靈視窗」系列中，挪用形象知名的卡漫人物佇立在不同觀景窗旁，如同觀看跨越時空的一場奇遇旅程。在「虛擬劇場」系列中，玩偶公仔角色已走出觀景窗的自由世界，好奇的對世界的變遷產生質疑，隱喻出藝術家內心對世界環境的期待。在「謬思計畫」系列中，以虛實拼貼、替換藝術藏品的角色，轉換至博物館陳列中，打造出具趣味性的當代觀感。藝術家如同扮演著舞臺上的導演，虛構擬定角色、巧妙編排內心的異想世界，使觀者的產生共鳴。

「生活體驗」讓藝術家有了真實的感悟，喚醒內在初心，探索人生風景，離開科技虛擬的畫素視窗，用心凝視大自然的真實世界，會有令人驚嘆的美麗的景緻。