「繪畫，是在沙堆中找出一顆珍珠」－陳聖頌

繪畫，這一人類最早、最原始的造形運動，到今天超速的AI虛擬科技時代依然歷久不衰，可見得它有其迷人、誘人之處，讓處於當代的畫家－藝術家們仍孜孜不倦的醉心探求，到底「繪畫」有何迷人之處呢？

本展以「繪畫中的繪畫」為題，展出藝術家陳聖頌自2004年起，重新回歸繪畫、重新與土地建立關係後至今20年的繪畫創作研究。他回到故鄉北港，甚而走遍整個西南沿海、平原，用緩慢的步調和謙卑自省的態度，去探訪、觀察這片土地的光色，那是台17線望向海邊的水平視野，是台61線高架的俯瞰視角，是河道、魚塭、鹽田、稻田、產業道路乃至於遠方的濱海風景…慢慢的，在畫中，沉澱出水平與垂直的結構視域，自黏膩鹹濕的土地地氣裡，淬鍊出土地精神的光澤。陳聖頌在此不僅藉景抒情，更要藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素，在過程中對未知與陌生繪畫性進行戰鬥，意即陳聖頌所要談的「繪畫中的繪畫」，這是畫家在畫布面前鍥而不捨地工作的活力根源。

所謂「繪畫中的繪畫」，即是將焦點純粹的聚焦在「繪畫」這件事上，這裡的「繪畫」是動詞，意即畫家作畫的當下，在當下這一神秘的瞬間中讓繪畫得以顯著，讓繪畫得以獲得盎然生機－繪畫性，也就在此神秘瞬間中，繪畫被創造而出。而繪畫中的「繪畫」，更指出繪畫透過筆刷或其他方式塗抹於表面－支撐物(畫布、木板或牆面等)上的各類材料性物質質地表面，所給予我們最直接的視觸感官，即繪畫中的繪畫性(Malerisch)表現。繪畫性（Malerisch）是一種特有的油彩處理方式，是繪畫的視覺經驗、繪畫的線條、筆觸、顏料質地效果、團塊成形狀態，是結合著實踐當下與畫布中線條、色彩、形狀、物質等的靜默的對話，這樣的思考狀態讓畫家心醉神迷，同時這一特殊的油彩處理方式，亦有著反再現、反已知和陳腔濫調的解放意涵。陳聖頌的繪畫，即是這種繪畫性的創作表現，在這樣的繪畫性探索過程中營造某種來自內心與對象－土地關係的精神力量，同時更進一步去捕捉陌生與全心投入未知性的冒險。

展區一子題：繪畫中的繪畫－局部

在繪畫的局部中，見到創作者－畫家在畫布前的現場狀態。當下。繪畫行動的過程，每下一筆，筆與筆之間的塗、抹、刷、染、洗、刮、壓、擦…見到畫家繪畫語言的摸索與創造的意圖。

從繪畫的行動、狀態和語言看到不經意走筆所產生某種形狀樣態，不經意是一種未事先計畫或想好確認的畫圖方式，它會帶出意外或機運下的某種陌生與未知之形，畫家與此一陌生形態相遇，認識認知彼此、凝視彼此，在對話、對峙又對質的當下判斷後，去擷取捕捉某一陌生之形作為出發，再往下一步下一筆的對質的循環前去，不以再現某物、某景為目的，而是以繪畫行動所產生的形態往下個無目的性的目的去探索。

展區二子題：繪畫的表面－凝結層平面

留白刷洗的破綻、暈染跡痕、滴流油漬、薄塗層疊和通透刷擦的油彩分子化，將油彩材料質地轉化成某種獨特的凝結層語言，凝結層本身的色彩調性層次亦是同時作用著混色或並置配搭之間的調控關係，和畫面的垂直、水平線、斜線、密實平行線，共處在這繪畫的表面，直驅著我們觀者的視觸感官，感受其轉化自土地的情感精神，所創造出的獨特新視覺語彙。

展區三子題：繪畫中的繪畫－之間

在繪畫中的繪畫裡，意外和偶然的降臨是必須的，不確定性與可能性的衝突是必要的。

在繪畫作畫的綿延時間裡，閱讀－觀看心識與手勢運動過程「之間」的跡痕－圖像，凝視彼此留下的破綻，面對當下自我雙重性的拉扯和妥協。

繪畫中的「繪畫」

所謂繪畫中的「繪畫」，所指的是繪畫透過筆刷或其他方式塗抹於表面－支撐物(畫布、木板或牆面等)上的各類材料性物質質地表面，所給予我們最直接的視觸感官感覺，也可以說是繪畫中的繪畫性(Malerisch)表現。

繪畫性（Malerisch）是一種特有的油彩處理方式，是繪畫的視覺經驗、繪畫的線條、筆觸、顏料質地效果、團塊成形狀態，是結合著實踐當下與畫布中線條、色彩、形狀、物質等的靜默的對話，這樣的狀態讓繪畫的繪畫性思考更讓畫家沉醉著迷，同時這一特殊的油彩處理方式，亦有著反再現、反已知和陳腔濫調的解放意涵。

展區四子題：繪畫的裡面－土地的精神

繪畫的裏面－內容空間－實質上也是繪畫的表面，作品畫面或許仍存在著某種景物空間的暗示與想像，但這些景物空間已非一般所認知的現實透視空間的再現，而是刷擦筆觸與筆觸、形色與形色和跡痕造形之間的走勢與氣場的繪畫平面空間，這些形狀色彩乃以自己的方式存在而展露光澤……

這光澤，在沉斂的灰階中暈染、鋪陳出土地的顏色，去刷疊、凝結出土地的精神，那些土地的褐、赭、土黃、深綠、深藍、灰白…層疊交錯編織從中去捕捉土地、空氣和溫濕熱度交會在某一時間下的光色，是昏黃逆光裡的晦暗、是晨曦清淡的霧氣、是豔陽炙熱的黏膩…還有那午後窒悶模糊流閃而過的魚塭粼粼波光，等等無數掠過畫家眼簾的時光景色碎片!

這是陳聖頌與土地溝通後的色彩的還原，那是素樸的台灣的顏色，土地與人樸實樸素的色彩，畫家自己在心裡必須接觸到這個色彩的訊息，在作畫的當下才能捕捉、凝結出專屬於陳聖頌繪畫中的土地的色彩與精神。