電影耳：記錄聲音 / 聲音紀錄
策展人 澎葉生（Yannick DAUBY）
2018.5.11 – 7.8 @立方計劃空間（週二至週日2-8pm）
開幕酒會｜2018年5月12日（週六）3 pm
特別放映｜
片名｜《沿聲而行》 時間｜2018年6月8日（週五）7pm
片名｜《聲響凝聚的所在》 時間｜2018年6月9日（週六）6:30pm
＊兩場映後皆由策展人澎葉生進行映後座談
地點｜立方計劃空間（台北市羅斯福路四段 136 巷 1 弄 13 號 2 樓）
由聲音藝術工作者澎葉生（Yannick Dauby）策劃的展覽「電影耳：記錄聲音/聲音紀錄」，將於2018年5月11日至7月8日在立方計劃空間展出，並於5月12日下午三點舉行開幕酒會，本展亦是2018年台灣國際紀錄片影展的活動項目之一。
展覽「電影耳：記錄聲音/聲音紀錄」精選來自台灣、日本、香港、法國、英國、美國、澳洲等地的聲音作品，展出的聲音來自田野錄音，部份作品經過藝術家的剪輯、混音與拼貼，透過展場的聆聽間，以及文件、照片等多元媒介的展示，呈現出多種由聲音所建構出的故事、場景、事件與聲音敘述。澎葉生希望透過聲音紀錄的策展與呈現，除了愉悅觀眾/聽者的耳朵，並嘗試提出關於我們聆聽能力的反身性質問。


關於展覽
錄音師是一群喜歡用耳朵「觀看」世界的人。他們以麥克風和耳機為介，閲讀自身周遭的音景地貌：林林種種的錄音工具把聲音轉換為文件，時而過濾、時而強化，彰顯內部細節和/或營造距離。在錄音機的記錄下，聲音事件得以保存為可追溯的物理痕跡。然而，記錄並不訴諸中立，音源物和音訊軌跡之間，必然存在空間及時間的位移。從錄音師的身體性移動，到收音器材的機械性差異，聆聽的姿態無不烙在最終呈現的聲音樣貌上。
埋頭在大量聽覺材料中去蕪存菁之餘，錄音師有時候會把個人聆聽經驗製作成音訊檔案，生產和分享「記錄聲音」，喚起日常隱身於聽眾體內的感官知覺。
有時，錄音師也會對這些聲響加以處理，使用蒙太奇和混音手法，剪輯聲音片段，加以堆疊重拼。這個行動本身就是在建構一套論述、一段敘事，儼然以電影概念譜寫一幅聽覺圖像，重構一部「聲音紀錄」。
本展覽精選了一系列的聲音作品，以田野錄音（在錄音室外進行錄音）為基礎，橫跨新聞學、民族誌、生態學和聲音藝術等不同領域。這個實踐計劃旨在提出關於我們聆聽能力的反身性質問，檢視音頻科技和聲音集體記憶之間的關係。這將會是一場向耳朵致敬的聽覺饗宴。


關於藝術家
澎葉生
1974年生於法國，目前生活和工作於台北。
澎葉生是一位聲音藝術工作者，利用電子原音裝置和黑膠唱片進行創作。作為田野錄音師，他特別關注動物和自然聲音，也對都市情境和奇特的聲音現象抱持極大的興趣。他跋山涉水採集聲音，並經常將這些素材轉化為聲響拼貼作品。澎葉生常與其他音樂家、視覺藝術家和舞蹈家合作生產影音表演與裝置，也參與過電影聲音設計。他的作品出現於各式各樣的國際藝術節、唱片廠牌和雙年展。他從2007年起定居於台灣，並一頭栽進人類學與生態學的田野，他探索台灣音景的方法，是透過藝術面向的研究、於地方社區發展藝術計劃、紀錄動物與其生存環境，並與生物學家共同創作科學藝術計畫。（www.yannickdauby.net）


關於台灣國際紀錄片影展 TIDF
台灣國際紀錄片影展（Taiwan International Documentary Festival, TIDF），兩年舉辦一次，強調獨立觀點、創意精神與人文關懷，鼓勵對紀錄片美學的思考與實驗，是亞洲歷史悠久，也最重要的紀錄片影展之一。
循著「再見‧真實」的核心精神，本屆團隊試圖透過策劃與放映不同類型的作品，去拓展紀錄片光譜的邊界，活動上更有許多跨界的嘗試，包括「聲音」與「錄像」的展覽、現場電影、紀錄劇場等等。期待在節目單元之間能夠產生對話與交會，碰撞出更多未知的可能。


指導｜文化部影視及流行音樂產業局
主辦｜國家電影中心、TIDF台灣國際紀錄片影展、立方計劃空間 贊助｜Sennheiser
立方計劃空間由國家文化藝術基金會、台北市文化局、RC文化藝術基金會及陳泊文先生贊助營運