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㮣藝術Gaiart:【最前面的表情|蕭筑方個展 】

  • 展期:2018-09-08 ~ 2018-10-07
  • 地點:台北市大安區浦城街9之4號
  • 參展藝術家:蕭筑方
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文|蕭筑方

當生活與創作遇到困頓之時,我需要大量的放空時間,讓自己停下腳步來休息,希望能回到開始創作之前,最原初的狀態。我常常在想生命中有許多問題沒有答案,可是因為好奇,還是會一直探尋下去,「我是一個什麼樣的存在?」,以及「為什麼偶然聽到幾句垃圾話,會令我感到無比開心?」類似這樣的問題。

相較2007~2015年使用壓克力顏料平塗的繪製方式,當時不斷地想抹去焦慮的筆觸,經過幾年的調整與轉換,目前喜歡用較多的肌理去表達畫面中人物的情緒動態。這樣的創作轉換過程,是從3年前學陶開始改變的。

在做陶的過程中,要從平面視覺的思考模式,轉而用觸覺去創作,常常都要靠著意志力才能把作品做成接近自己想要的造型,這個過程對我來說十分燒腦,然而,用意志力完成的作品,在製程中,如果沒依循老師教過的各個關鍵環節,窯燒的時候就會裂開,甚至爆開,慘不忍睹,每當看見作品燒壞,需要立馬看開這件事,重頭來過,這可說是一種修煉的過程。由於以往沒太多這樣的創作經驗,這才讓我的繪畫方式開始有了更多的轉換。

於是從2016年開始,在繪畫過程中,開始經歷不斷的選擇,覆蓋、保留、再覆蓋、再保留……,慢慢地形塑自己心中最完整的那個畫面。這樣的創作方式,有時讓我陷入一種短暫的焦慮,但有時又讓我感覺畫畫很自由,因為最後的最後,總會遇到作品完成的時刻。便是一件從2016年畫到2017年的作品。

在表達兩個不相干的人撞在一起,一個在放風箏,撞上另一個正在洗澡並且陷入被泡泡包圍的危機當中的人,放風箏的人也沒發現自己即將被捲進一個小旋風裡。或許當時正經歷創作轉型的關鍵時期,花了較長一段時間在這件作品上摸索、學習的關係,才會畫出這麼莫名窘困的場景,我也從這種渾沌的狀態,開始找到另一個創作轉折的契機。

這次個展中的作品,依舊在關注一些生活中許多點滴細微的情緒反應,因為太細小瑣碎了,不足為外人道,久而久之,變成了一種自我對話,這也是我一直以來喜歡的創作主題,心想或許剛好也有人了解那短暫一秒的感受。描繪了某咖啡店的店狗,傍晚時分看著牠望向門外,覺得牠有心事,所以沉默不語,但狗本來就不會說話,這些情緒便成了自己當時的想像與投射。

是在燒製過程中產生爆裂才形成的,是一件意外之作,雖然是期待著每一件陶藝作品都可以完美出爐,但有時會被「燒壞的」作品啟發,這些不可預期的成果,讓我感到驚喜,真有種荒謬、戲謔之感,像這樣的情緒衝突,或許也時常出現在大家的日常之中,一種負責炒熱氣氛的存在。

手機通訊軟體讓朋友間的聯絡更方便了,方便到連自己臉部的表情肌都用不上,就能傳送出去內心的表情符號,儼然是一種現代人的生活技能。這件作品,畫出如圖層般的「(無)表情們」,讓它們堆疊出一張最積極、最前面的表情,而那張最前面的臉不知所措的感覺,好像在說:「是誰把我拉到最前面來的?」試圖將表情產出的過程視覺化。藝術作為一種情緒的療癒,以作為這次個展的主題,期待能喚起觀者日常的生活經驗,用幽默化解生活中的煩惱與憂愁。