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葛蘭達．尼珂斯 Glenda Nicholls ，《女子成年儀式》系列，黃麻、羽毛、負鼠皮、羊毛、天鵝絨、硬幣、複合媒材。（記者 譚竣鴻/編輯）
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葛蘭達．尼珂斯 Glenda Nicholls ，《女子成年儀式》系列，黃麻、羽毛、負鼠皮、羊毛、天鵝絨、硬幣、複合媒材。。（記者 譚竣鴻/編輯）
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葛蘭達．尼珂斯 Glenda Nicholls ，《女子成年儀式》系列，黃麻、羽毛、負鼠皮、羊毛、天鵝絨、硬幣、複合媒材。。（記者 譚竣鴻/編輯）
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葛蘭達．尼珂斯 Glenda Nicholls ，《女子成年儀式》系列，黃麻、羽毛、負鼠皮、羊毛、天鵝絨、硬幣、複合媒材。（記者 譚竣鴻/編輯）
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拉飛．邵馬Lafin．Sawmah，《海‧生》，桃花心木、烏心石木。（記者 譚竣鴻/編輯）
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拉飛．邵馬Lafin．Sawmah，《海‧生》，桃花心木、烏心石木。（記者 譚竣鴻/編輯）
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安君實(拔舒浪．魯魯安)Pasulange Druluan，《向古老的巡山員致敬》，紅櫸木、鋁線。（記者 譚竣鴻/編輯）
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安君實(拔舒浪．魯魯安)Pasulange Druluan，《向古老的巡山員致敬》局部，紅櫸木、鋁線。（記者 譚竣鴻/編輯）
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曾秉芳Lahok Oding，《語言的樣本》局部，樹皮、礦石顏料。（記者 譚竣鴻/編輯）
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曾秉芳Lahok Oding，《語言的樣本》，樹皮、礦石顏料。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林戎依Halomai，《在我眼中，你是如此的美麗》，樹皮布、油畫、木板、畫布、麻線、玻璃纖維。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林戎依Halomai，《在我眼中，你是如此的美麗》系列，樹皮布、油畫、木板、畫布、麻線、玻璃纖維。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林戎依Halomai，《瞳孔裡的我們》，樹皮布、油畫、木板、畫布、麻線、玻璃纖維。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林戎依Halomai，《瞳孔裡的我們》局部，樹皮布、油畫、木板、畫布、麻線、玻璃纖維。（記者 譚竣鴻/編輯）
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司慈聖Paki-Takismuuzan，《希望》系列，油畫。（記者 譚竣鴻/編輯）
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司慈聖Paki-Takismuuzan，《希望》系列，油畫。（記者 譚竣鴻/編輯）
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司慈聖Paki-Takismuuzan，《希望》系列，油畫。（記者 譚竣鴻/編輯）
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司慈聖Paki-Takismuuzan，《布農杵音禮讚》系列，油畫。（記者 譚竣鴻/編輯）
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楊奎洋，《竹編構築》，竹片。（記者 譚竣鴻/編輯）
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楊奎洋，《竹編構築》局部，竹片。（記者 譚竣鴻/編輯）
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阿仍仍Aljenljeng Tjaluvie，《現在的我們》，音樂採集、影片紀實。（記者 譚竣鴻/編輯）
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彼德．沃波斯-克羅 Peter Waples-Crowe，《野蠻人-殖民狀態2》，數位輸出。現居墨爾本的彼德．沃波斯-克羅是恩格利哥族的視覺及表演藝術家，身為原住民藝術家，其跨領域的創作經驗、與社區健康和藝術組織合作的創作，使他對藝術和社區文化發展擁有獨特觀點。沃波斯-克羅大膽、色彩豐富的作品探索原住民在流行文化中的形象再現，並常以澳洲犬為原住民族的圖騰形象及比喻。 《野蠻人》採用平面形式與混合媒材，探討與澳洲原住民族相關，由殖民心態而生的身分、歷史和刻板印象等議題，運用歷史疊合的概念，在創作脈絡中開展出（記者 譚竣鴻/編輯）
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彼德．沃波斯-克羅 Peter Waples-Crowe，《野蠻人-殖民狀態4》系列，數位輸出。（記者 譚竣鴻/編輯）
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彼德．沃波斯-克羅 Peter Waples-Crowe，《野蠻人-殖民狀態4》系列局部，數位輸出。（記者 譚竣鴻/編輯）
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沙布喇‧安德烈（高勝忠）Sabra • Andre，《織/泰雅織布機》系列，布料。（記者 譚竣鴻/編輯）
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沙布喇‧安德烈（高勝忠）Sabra • Andre，《織/泰雅織布機》系列，布料。（記者 譚竣鴻/編輯）
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陳勇昌，《簇‧擁》系列，木、竹。（記者 譚竣鴻/編輯）
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陳勇昌，《簇‧擁》系列，木、竹。（記者 譚竣鴻/編輯）
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伊祐．噶照Iyo Kacaw，《海裡的山怎麼了》系列，木、鐵、漁網、魚槍、水鏡、珊瑚、錄像。（記者 譚竣鴻/編輯）
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伊祐．噶照Iyo Kacaw，《海裡的山怎麼了》系列，木、鐵、漁網、魚槍、水鏡、珊瑚、錄像。（記者 譚竣鴻/編輯）
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伊祐．噶照Iyo Kacaw，《海裡的山怎麼了》系列，木、鐵、漁網、魚槍、水鏡、珊瑚、錄像。（記者 譚竣鴻/編輯）
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伊祐．噶照Iyo Kacaw，《海裡的山怎麼了》系列，木、鐵、漁網、魚槍、水鏡、珊瑚、錄像。（記者 譚竣鴻/編輯）
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TAI身體劇場，《尋，山裡的祖居所》，舞蹈。（記者 譚竣鴻/編輯）
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TAI身體劇場，《尋，山裡的祖居所》局部，舞蹈。（記者 譚竣鴻/編輯）
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武玉玲Aruwai Kaumakan，《脈動》系列，回收布料、棉線、有機棉。（記者 譚竣鴻/編輯）
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武玉玲Aruwai Kaumakan，《脈動》系列，回收布料、棉線、有機棉。（記者 譚竣鴻/編輯）
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武玉玲Aruwai Kaumakan，《脈動》系列，回收布料、棉線、有機棉。（記者 譚竣鴻/編輯）
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杜寒菘Pacake Taugadhu，《咦！怎麼愈來愈少了》，壓克力彩、玻璃、FRP、複合媒材。（記者 譚竣鴻/編輯）
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杜寒菘Pacake Taugadhu，《咦！怎麼愈來愈少了》局部，壓克力彩、玻璃、FRP、複合媒材。（記者 譚竣鴻/編輯）
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莉莎．瑞哈娜Lisa Reihana，《追尋金星（感染）》，高畫質單頻道錄像、彩色。（記者 譚竣鴻/編輯）
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莉莎．瑞哈娜Lisa Reihana，《追尋金星（感染）》局部，高畫質單頻道錄像、彩色。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林介文，《母地》，複合媒材、現成物。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林介文，《母地》系列，複合媒材、現成物。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林介文，《母地》系列局部，複合媒材、現成物。（記者 譚竣鴻/編輯）
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林介文，《母地》系列，複合媒材、現成物。（記者 譚竣鴻/編輯）
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展期：2018-11-03 ~ 2019-01-13
地點：台北市大同區103長安西路39號
參展藝術家：撒古流,林介文Labay Eyong,莉莎．瑞哈娜
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台灣原住民二年一度的當代藝術盛會「Pulima藝術節」，今年在台北當代藝術館盛大展出！「Pulima藝術節」今年邁入第四屆，由財團法人原住民族文化事業基金會主辦，邀請那高•卜沌（Nakaw Putun）擔任策展人，以阿美族語「Micawor 翻動」為主題，集結26組國內外原住民藝術家展出、策畫8場當代原住民表演，以及一系列的國際論壇、藝術家講座、工作坊等多達250場的各式精彩活動，自2018年11月3日至2019年1月13日，多面向的展現當代原住民藝術的創作能量，翻轉對原住民當代藝術的想像！
本屆「Pulima藝術獎」展覽包括入選展及邀請展二大部分。在入選展方面，展出視覺藝術類及表演藝術類首獎各1件、評審團獎1件、優選獎5件以及入選獎13件等共計21件優秀作品。邀請展方面則邀請到2017年威尼斯雙年展紐西蘭館藝術家莉莎．瑞哈娜（Lisa Reihana）、第20屆「國家文藝獎」得主撒古流及前兩屆Pulima藝術獎首獎林介文等3位國際知名藝術家參展。瑞哈娜帶來長達17公尺的全景錄像《追尋金星（感染）》，聚焦殖民主義歷史的議題；撒古流的《點菸》雕塑裝置結合錄像投影，反思傳統文化的消逝；林介文的《母地》系列作品則詮釋了土地及母親對生命養育的過程。