＃日救星

『Hiro Hiro Art Space』開幕首展 「#日救星｜This makes my day」主要展示日本當代藝術家的作品，包括六角彩子、奈良美智、草間彌生、菅木志雄、塩田千春、関根伸夫、舟越桂、佐藤誠高、加藤泉等人。 日本當代藝術作品的表現具有多種面向，有震撼視覺的張力、有治癒人心的溫潤、有哲學思考、亦有探尋東方禪學的精神，而在忙碌庸擾的日子裡，這些藝術或許能成為撫慰我們心靈的轉機，成為為每日生活畫下註解的救星。

而如同日文『Hiro(ひろ)』尋找之意，展覽期間我們會持續更換部分作品，使參訪者每次的參觀都能猶如自由探索，根尋Hiro Hiro Art Space的收藏軌跡，欣賞藝術家更多元的作品。而因著每位觀者之間不同的成長經歷、專業領域、美感品味，甚至每日的不同情緒，大家和作品之間將能激盪出差異性的體悟，希望參訪者來展覽皆能在其中的作品找出最能詮釋當日己身的救星，並在作品下標記「＃日救星｜This makes my day。」

展出藝術家

六角彩子
六角彩子從未接受過正規的藝術學校教育，其繪畫技巧皆來自自身在藝術領域的天賦。作品透過手創作，以手指沾染壓克力顏料作畫，油彩彷彿流進了她的身體，使油彩成為她身體⼀部份，再透過手凝聚油彩揮灑在底材上，創作出獨具個人風格的塗鴉藝術。LV古董皮箱系列是她近年使用的創作底材，使舊的材料得以有新的生命。

奈良美智
奈良美智以其神情冷淡的小孩肖像聞名。奈良美智喜愛音樂，並在2001年加入由日本藝術家組成的前衛藝團「超扁平」，也因此奈良美智在創作上受音樂的影響之深，音樂的抒情力直接地反映在奈良的素描上，那些筆觸無拘無束，且是即時性的，更能表達出藝術家的當下。

草間彌生
草間彌生的創作被藝評家歸類於相當多的藝術派別，包含了女性主義、超現實主義、非主流藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。1960年代被譽為「前衛女王」。 原點與南瓜是草間彌生最為代表的圖形符號，而南瓜圖型符號的創作，源於草間彌生的童年——家裡種了許多南瓜，兒時想消失在世界的草間，崇拜著氣勢很強很有精神的南瓜，因此持續以其作為題材。

菅木志雄
菅木志雄為物派重要的代表藝術家，直到現在依然以物派理論為基礎創作。物派(Mono-ha)關注材料的某些基本特性破，保留材料本身的表現力，不將其轉化成其他的成品，使這些材料不再只是創作藝術的媒介，而是藝術創作的主角， 並通過強調一種關係，本質上體現了”放置”的狀態。

塩田千春
塩田千春是旅居德國的日本裝置藝術家，鑰匙系列是她代表日本在2015年威尼斯雙聯展時展示的系列作品。鑰匙象徵著「重要的物品」與「先⼈們的記憶」，當人被賦予鑰匙後，即產生「個人的、社會性的責任」，鑰匙在人的生命中扮演著重要的角色，塩田便以線串連起⼀把把的鑰匙，以象徵人與人關係的連結。

關根伸夫
關根伸夫是物派重要的代表藝術家，他在藝術創作中討論位相幾何學（空間內在連續變化下維持不變的性質，如拉伸或彎曲，但不包含撕開或黏合。）。在⼀空間中，關根運用位相幾何學的概念，在「位相繪畫」裡把「形狀」抽離，例如將和紙切開後在畫面上重疊並留下缺口及刮痕，那些並非固定形狀，而是以伸縮、自在變形的「位相」存在著。

舟越桂
舟越桂是日本當代雕刻家，作品以人像為主，他的雕塑有許多物件拼貼，整體看起來有種超寫實的神秘氣息。他的每⼀件雕塑基本上皆是從素描人像的草稿開始，他認為素描有自己獨立的氣味性，素描能帶出雕塑的靈魂，有時候比雕塑更為生動。

佐藤誠高
佐藤誠高被外界比喻為藝術的外科醫生，擅長表現物體的移植技術，例如將人臉移植至動物布偶上，再將動物布偶與嬰兒的姿態縫合。他擁有繪畫精準的手感和堅定的意志， 透過鉛筆將形象如照片⼀般真實地刻畫出來。佐藤想要表現的不是純粹的自然美，相反地，他創造的是⼀種人工的和諧感。

加藤泉
加藤泉的作品是以⼀個原始的匿名生命體作為理論，以有機的形式創作成富有個人特色的木雕和油彩畫，他的作品沒有刻意塑造人像，虛構的角色源自本土文化，帶有神道教中「萬物皆有靈」的自然觀，形體的種種變化均是藝術家與繪畫溝通的結果。