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奔放藝術歐勁個展「接口」展覽現場。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-153》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-154》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-154》細節，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-156》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-150》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-151》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-151》細節，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-155》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-155》細節，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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奔放藝術歐勁個展「接口」展覽現場。（記者 方筠爾/編輯）
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奔放藝術歐勁個展「接口」展覽現場。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-144》，42 x 41 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-145》，42 x 41 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-146》，42 x 41 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-148》、《無題-149》，40 x 33 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-149》細節，40 x 33 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-147》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-152》，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-152》細節，30 x 31 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-132》，80 x 80 cm，木板、丙烯、綜合材料，2018。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-135》，80 x 80 cm，木板、丙烯、綜合材料，2018。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-135》細節，80 x 80 cm，木板、丙烯、綜合材料，2018。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-158》、《無題-159》，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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奔放藝術歐勁個展「接口」展覽現場。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-140》，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-141》，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-141》細節，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-143》，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-142》，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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歐勁，《無題-142》細節，60 x 40 cm，木板、丙烯、綜合材料，2019。（記者 方筠爾/編輯）
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展覽期間 ｜2019年7月20日至9月19日
展覽地點 ｜奔放藝術空間（台北市中山區明水路692號1樓）
開放時間 ｜周二~周五 10:30~19:00 ，周六 10:30~18:00
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奔放藝術空間榮幸地宣布，我們即將於2019年7月20日舉辦藝術家歐勁在台北的首個展覽“接口（interface）”，展覽延續2016年藝術家在博而勵畫廊北京空間的個展“新作” ，以此作為起點，進一步挖掘現有主題與系列作品，將持續至9月19日。
展覽名“接口”源於“腦機接口（brain-computer interface）”這一科技名詞，指人與動物的大腦（或腦細胞的培養物）和外部設備間建立的連接通路，大腦可以通過主動尋找“接口”，讓機器延伸成為身體的一部分，以拓展認知與實踐的邊界。自2014年起，歐勁放棄了模擬機械繪製效果的繪畫，開始以定制的雕刻機取代畫筆。他先是在木板上層層塗抹顏料製造色層，後通過電腦建模軟體雕塑作品形態，再用雕刻機輸出在底板上。被削減的底板剝離出不同時間段的色彩，並隨著浮雕曲面罅隙呈現出點陣狀、團塊狀或是放射狀等具有視覺動感的作品面貌。
此次展出的作品均為2018-2019年的新近創作，聚焦了歐勁對於技術與媒介的關注，保留了人與工具之間不斷磨合的狀態。其製作過程中反復出現與雕塑有關的動作——無論是在軟件中通過改變數值對模型進行的拉扯、扭轉，或是機械工作中不斷施加切割、打磨等外力，運用創造與破壞的雙向邏輯，以及人的構想與工具限制之間必然矛盾產生的偏差，讓人的意志不斷約束機械工作的同時，依循工具提供的方法，調整自身的能動性以及思考方式。
其作品先是經歷了虛擬世界中的從無到有，在遵循公式運算出的無限可能性中，被創作主體以一種繪畫的、審美的直覺固定下來，滿懷著對於技術構建世界的肯定；後通過雕刻機對數字模型的轉化，將被固定下來的物質形態組合不同色域，其間的不可控性則成為作品真正得以確立的依據。展覽“接口”將由一面立牆將空間分隔出前後兩個空間，對於形態或色彩的不同興趣點，令這些作品產生統一卻豐富的面貌，展現出異乎尋常的恆定與莊嚴氣質。
儘管歐勁首先基於審美預設作品，但由於製作過程將塑形與著色分離開來，每一幅畫面最終呈現了一定程度上的偶然性，藝術家需要不斷調整預設畫面，讓人的調控與機器的作為並行，在不斷相互改變的過程中完成製作。歐勁的創作實踐中，機器不僅僅是被徵作替代勞動的工具，通過對機械運行原理的轉化，它具有創造景觀的能力。藝術家以上帝視角主導了“活”的機器，並在操控機器的同時，擁有了超越其自身的創造力，與之形成了相互合作的超級鏈接——他找到了那個“接口”。
(文/奔放藝術空間)