藝文直擊─ 台北市立美術館：【台灣現當代女性藝術五部曲，1930-1983】

2013-07-021181

在北美館30週年之際，特別推出一項以台灣女性藝術家為主題的策劃展，試圖以台灣現當代藝術發展史為脈絡，交錯社會歷史的變遷，回顧1930年代至1980年代期間，18位具「現代性」與「前瞻性」藝術表現的女性藝術家，藉由展覽作品呈現每位藝術家屬於她的時期的代表作品與後續創作，不僅呈現出藝術家在該時代曾揮發累積的豐沛能量，以及各自在不同的社會環境變遷下，突破傳統、開創自我的藝術風格，用藝術表現出屬於當時代的節奏脈動及情感抒發。

展覽標題的年代起始點―1930年代，標示台灣始有女藝術家參與當時日治殖民政府舉辦的官方展覽會，以及新女性作為社會中堅份子嶄露頭角時代的開啟。之後歷經日治時期結束後，大陸藝術家隨國民政府來台的1950年代；接續的是1957年五月與東方畫會的成立、1970年代的鄉土反思等，直到1983年，概念性指出北美館開館前後的時代範疇，展現藝術家因展演空間的拓展與國際藝術思潮的洗禮，在1980年代中期的美術館時代的傑出表現。跟者歷史的推演，順勢進入於北美館一樓展出的「重回新展望」，端看當時美術館的誕生與當代藝術競賽展間，互相敦促發展的藝術風貌。

《台灣現當代女性藝術五部曲，1930-1983》將此次邀請的18位藝術家，以美術史與社會大環境的交錯觀察，依藝術家的藝術崛起與活躍的年代，分為五部曲章節： 一為1930年起的日治後期，曾參與官方展覽會的張李德和、陳進與林阿琴；二為1945年日治時期結束，乃至國民政府遷台後，1950年代的三位大陸來台畫家袁樞真、孫多慈、吳詠香，在學院保守風氣之下，默默啟蒙影響下一個風起雲湧的世代；三為1957年成立「五月畫會」與「東方畫會」後的1960年代，追求前衛藝術與現代繪畫創作訴求的四位畫家，鄭瓊娟、李芳枝、黃潤色以及林燕；四為1970年代的鄉土文藝反思時期，以王信的報導攝影、李重重的抽象水墨、卓有瑞的照相寫實為代表；五為1980年代國際化潮流下，身處美術館時代的五位藝術家薄茵萍、陳幸婉、賴純純、李錦繡、李錦綢。