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2021大臺北當代藝術雙年展系列｜複調神話

2021-12-15｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：陳晞12126

神話描繪出人類面對自然的感知，透過不同形象產生獨特的世界觀，這些形象的創造也是最原始的造形活動；神話也開啟真實世界的另一層想像，進而幫助人們理解未知，然而神話如何複調？複調的神話如何擴展藝術的創造力？

本屆大臺北當代藝術雙年展系列以《複調神話》（Polyphony Myth）為題，為上一屆的雙年展《真實世界》增添全新的色彩，《複調神話》將依附著世界的真實，渲染綺麗的想像，擴延出截然不同的世界觀。

「複調」（polyphony）一詞原來意指音樂領域中的「多聲部」，由俄國語言哲學家維奇·巴赫汀（Mikhail Mikhailovich Bakhtin, 1895-1975）轉譯使用後，成為一種文學修辭，用來評論多條敘述線的小說體裁，抗衡單一性的書寫。在巴赫汀的論述中，如此會引發所謂的「眾聲喧嘩」（heteroglossia），意指相異的觀點聚集在一起，最後形成一個眾多發聲的「嘉年華」（carnival）。2021 年大臺北當代藝術展覽便帶著藝術嘉年華的氛圍，以《複調神話》（Polyphony Myth）為主題，邀請眾人對話，消弭喃喃自語或「單調」的神話，展開一個多元觀點的藝術平臺。

當代藝術展覽也反映了「複調」的特色，透過策展規劃、文字書寫與展場設計，將不同創作的特質、概念、脈絡與意義，以及與在地交織的紋理聚集於一場藝術節慶中。《複調神話》的展出空間座落於九單藝術實踐空間以及臺藝大藝術聚落，這是一處位於巷弄之間的建築群，兼具藝術大學、家屋以及展場的複合式空間，該場域的開放性也廣納了藝術表述的自由，來實踐平等的對話。在《複調神話》的命題下，本次展覽梳理了四項子題，這些子題不僅帶有「複調」詞源的音樂性，也承載了複調的意義，邀請藝術家們便透過創作計畫與作品展呈回應這些子題的概念。

- 異質混音
若探究「眾聲喧嘩」（heteroglossia）的字源，意思為相異觀點的對話，交織出最理想的旋律，體現了當代藝術創作的混種特性；透過與其他領域觀點的交流，猶如音樂中的混音，同時又可在其中聽見個別的旋律，「異質混音」提供一種「跨域」的新思考。

- 變奏
藝術創作可依照特定的神話再次詮釋，並加入創作者的觀點加以改編，因此，「改編後的神話」以及「原來的文本參照」，二者將行成「他人語言中存有他人語言」的雙聲表述（double-voiced discourse）。

- 日常性
嘉年華（carnival）的歡愉氛圍，使眾人得以在日常的氛圍中相聚，並在世俗的輕鬆狀態中交流，當日常的諸元素成為創作的素材與對象，單一敘事且絕對權威的神話便落下神壇，使日常皆可能為神話。

- 失神
許多藝術創作試圖揭開神話背後的意義，使神話失去不可質疑的神聖性，藝術家們也在解構神話的結構之後，創造屬於創作者的當代神話。

《複調神話》有另外兩項並行的專題，並邀請不同領域的藝術創作者，與造形藝術家們共同編織藝術盛會的複調旋律，專題一為藝術家工作室：工作室的思考氛圍與創作痕跡，成為藝術家最迷人的部分，藝術品也是在工作室中隨著時間慢慢成型。藝術家工作室承載著藝術家創作生涯的神話，體現藝術展呈中的無形文化。

專題二為電影筆記，援用法國電影雜誌《電影筆記》（Cahiers du cinéma），1951 年由安德烈·巴贊（André Bazin, 1918-1958）等人創辦，在其中孕育出法國電影「新浪潮」（La Nouvelle Vague），尚盧·高達（Jean-Luc Godard）為其中一位極重要的傳奇導演，他透過書寫與影像，鋪陳出著名的「作者論」。此次展覽特別放映高達2010 年的作品《電影社會主義》（Film Socialisme），探討影像背後的作者話語。

所有受邀的藝術家們各自為雙年展帶來一則則神話，體現創作者對世界的感知，複調神話此題旨揭示著這場藝術盛會依附著世界，混雜著綺麗的想像，擺盪於正規性與離經叛道之間。

本次展覽《複調神話》（Polyphony Myth）邀請了共計25位藝術家，分別來自臺灣、香港、韓國、美國、德國、法國，透過他們的經典作品與最新的限地創作，體現「複調神話」的不同概念。

臺灣藝術大學大臺北雙年展複調神話藝術雙年展當代藝術