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秋刀魚藝術中心20週年特展 — 《存在》三部曲：擬態未來 Mimic Future

2022-11-30｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：王玉善5925

秋刀魚20週年特展於2022年展開「存在」三部曲展覽計畫，首部曲「以詩性探詢」從台南的耘非凡美術館啟程，提出藝術家們對於精神存在的探詢與註記，再到 ART TAIPEI 的二部曲帶出不同藝術家對於當代課題的回應，接著來到最終的三部曲「擬態未來」，透過多樣的表達與創作，想像自身與世界的下一步，企圖更貼近理想的樣貌，秋刀魚藝術中心期許帶著藝術家們展望未來。

存在，作為一種可被感知、被觀看的生命狀態，無論表象以何種方式被呈示，藝術家總能透過內在情感探索與文化符碼轉譯，為現實世界的那個「曾經」留下明證，而此曾經能作為雙向的證據，除了為主體／對象物留下不同形式痕跡外，更為自身精神存在留下時間註記。

人們持續思考存在意義的同時亦使人意識到時間的存在。不間斷流變的物理性時間歸整出關於過去、現在與未來等片段的身體經驗、記憶及想像，藝術家的創作便是決定存在樣態的絕佳範式。「存在」的視覺性探討，帶出的是時間節點的積極揀取與拼湊、記憶中的圖像翻轉與重構，以藝術為工具探詢詩性。論其創作表現可概分為三大面向：內在絮語、外在混融與本質視界，透過作品探討，我們得以一窺藝術家生處現實世界的感官反饋或認同提問。
※本段節錄自首部曲《存在—以詩性探詢》論述／策展人：蔡宗霖

二部曲延續主軸，「以詩性探詢」藝術家對於現實世界所留下的註記與痕跡後，「發掘與回應」成為下一個進程，不僅是曾經的身體經驗、情感記憶或想像，邁入「存在：二部曲」，藝術家在創作中更融入了對當今與外界的表態及投射，透過詩意的表達方式實現「存在」的當下，將接收到的外在刺激，或事件啟發，或身體共感，利用內在本質與文化符碼轉譯，創作出屬於自我、群體、當今共有的記憶留存，藝術家透過覺察與當代的關係，直面內在與外界的課題，提出各自的創作做為「存在」的決定性例證。

三部曲的「擬態」在演化生物學裡，指一個物種在演化過程中，獲得與另一種成功物種相似的特徵，以混淆另一方（如掠食者）的認知，進而遠離或靠近所擬態的物種。
藝術家在創作中模擬抽象的光、不同物種樣貌、真實景象；乃至於各種社會現象，將無形的想法與感知轉化，使之具象或可見，進而塑造出模擬仿真的型態，透過不斷地再造與重塑，勾勒出對於未來的想像，一如演化中的擬態，企圖汲取不同領域的精良，使自身與作品更趨近於美好的狀態，以到達想望中的未來。

三部曲展出藝術家：黃敏俊、劉欣宜、陳修橋、林安常、朱媛汝(鬆鬆)、賴靜、趙延斌、林珮淳、薛佑廷、林佑森

展覽名稱：【擬態未來】秋刀魚20週年特展 — 存在：三部曲
展覽日期：2022/11/5–12/10
展覽地點：秋刀魚藝術中心（台北市中山區基湖路137號一樓）

文／梁育瑄

【秋刀魚20週年特展—存在三部曲】擬態未來
展覽日期：11/05-12/10
展覽地點：秋刀魚藝術中心（台北市中山區基湖路137號一樓）

▍參展藝術家

黃敏俊 HUANG Ming-Chun
劉欣宜 LIU Shin-Yi
陳修橋 CHEN Xiu-Qiao
林安常 LIN An-Chang
朱媛汝 CHU Yang-Zu（鬆鬆 Song Song）
賴靜 LAI Jing
趙延斌 ZHAO Yan-Bin
林珮淳 Lin Pey-Chwen
薛佑廷 HSUEH Yu-Ting
林佑森 LAM Yau-Sum

秋刀魚藝術中心擬態未來秋刀魚20週年特展《存在》三部曲