紅野畫廊|繪畫獨行:劉永仁個展
2022-12-08|攝影剪輯:蔣宇傑|採訪編輯:張家馨2375
參展藝術家|劉永仁
本次劉永仁於紅野畫廊的個展,聚焦於藝術家劉永仁在今年初到十月這段期間的作品,在藝術家的作品中,我們可以在大面積的色塊、簡單且協調的畫面結構裡,細細品味到色塊裡的層次與肌理。
劉永仁的作品經常會引起具象與抽象之間的爭論,不過這種爭論其實來自於誤將抽象與具象視為對立而非互補,並且未能清楚了解繪畫與其所欲再現的世界之間的複雜關聯。
「抽象」的概念在二十世紀初的德語世界中悄然浮現,但其目的並非將世界與其再現一分為二,而是試圖釐清藝術家觀看與描繪世界時的心理過程。
身兼心理學家與哲學家的利普斯(Theodor Lipps)提出「移情」(Einfühlung),將它定義為「自我感覺的客體化」,也就是「在它者中感覺自己」。此一它者即是藝術家的作品:透過冥想與層層的思考,由形、色、線條的安排達到形式的統一,正是藝術家自我的統一。
他並且宣稱藝術是再現而非模仿,而藝術再現分為對「外在世界」與「內在世界」的再現。後者是靈魂精神生活的自我表現,線條與形透過內在思想的作用可以表現出歡愉、痛苦、憂鬱等等。如此,精神棲息於這些形:「是一種遙遠而廣大的視覺,一種對靈魂所獨有的深度的視覺。」
劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻,正是以人體的生理機能來隱喻藝術家的內在需求:「誠然是生命底層的欲求,一旦了解創作釋放靈魂的感覺,就無法停止創作,就好像活著無法停止呼吸。」而呼吸不單只是一種生理機能,更是一種生命體徵,故「呼吸」也同時隱喻了藝術家灌注於作品的生命氣息,正如上帝以塵土創造亞當,「將生氣吹在他的鼻孔裡,他就成了有靈的活人。」
這種源於心理欲求的,對於既外且內的世界之再現過程,並無分抽象具象,東方西方,而是一種「生命」的統一,既是畫家的,也是畫作的。
※本段節錄自「移情」與「遠看」的藝術—劉永仁的繪畫獨行/文:陳貺怡
-「紅野畫廊|劉永仁:繪畫獨行」
展期 | 2022-11-19 ~ 2022-12-17
地點 | 紅野畫廊(台北市中山區松江路164巷11號)
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