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紅野畫廊｜繪畫獨行：劉永仁個展

2022-12-08｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：張家馨2236

參展藝術家｜劉永仁
本次劉永仁於紅野畫廊的個展，聚焦於藝術家劉永仁在今年初到十月這段期間的作品，在藝術家的作品中，我們可以在大面積的色塊、簡單且協調的畫面結構裡，細細品味到色塊裡的層次與肌理。

劉永仁的作品經常會引起具象與抽象之間的爭論，不過這種爭論其實來自於誤將抽象與具象視為對立而非互補，並且未能清楚了解繪畫與其所欲再現的世界之間的複雜關聯。

「抽象」的概念在二十世紀初的德語世界中悄然浮現，但其目的並非將世界與其再現一分為二，而是試圖釐清藝術家觀看與描繪世界時的心理過程。

身兼心理學家與哲學家的利普斯（Theodor Lipps）提出「移情」（Einfühlung），將它定義為「自我感覺的客體化」，也就是「在它者中感覺自己」。此一它者即是藝術家的作品：透過冥想與層層的思考，由形、色、線條的安排達到形式的統一，正是藝術家自我的統一。

他並且宣稱藝術是再現而非模仿，而藝術再現分為對「外在世界」與「內在世界」的再現。後者是靈魂精神生活的自我表現，線條與形透過內在思想的作用可以表現出歡愉、痛苦、憂鬱等等。如此，精神棲息於這些形：「是一種遙遠而廣大的視覺，一種對靈魂所獨有的深度的視覺。」

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻，正是以人體的生理機能來隱喻藝術家的內在需求：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」而呼吸不單只是一種生理機能，更是一種生命體徵，故「呼吸」也同時隱喻了藝術家灌注於作品的生命氣息，正如上帝以塵土創造亞當，「將生氣吹在他的鼻孔裡，他就成了有靈的活人。」

這種源於心理欲求的，對於既外且內的世界之再現過程，並無分抽象具象，東方西方，而是一種「生命」的統一，既是畫家的，也是畫作的。
※本段節錄自「移情」與「遠看」的藝術—劉永仁的繪畫獨行／文：陳貺怡


-「紅野畫廊｜劉永仁：繪畫獨行」
展期 | 2022-11-19 ~ 2022-12-17
地點 | 紅野畫廊（台北市中山區松江路164巷11號）
參展藝術家｜劉永仁

紅野畫廊劉永仁繪畫獨行極簡抽象