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采泥藝術｜《具象詩》 — 宋曉明個展

2022-12-22｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：張家馨1816

參展藝術家｜宋曉明
本次宋曉明於采泥藝術舉辦個展《具象詩》，帶來了藝術家近期在創作上有意識的淡化著，他對顛覆寫實主義所表現出的輕薄之情。轉而傾向底層圖像和表面幻覺之間，更為緊密的關係。

宋曉明近期的畫作，在視覺上與概念中，帶有質樸的簡約，和對物質特性的崇敬；然而更進一步接觸之，便浮現出了一種哲學強度，使作品成為獨樹一格的存在。

展覽之名「具象詩」，援引自一場文學運動。該運動與抽象表現主義，均於 1950 年代獲得關注；讓文字的視覺效果凌駕於字面意義，企圖擴大語言的概念界線，正如宋曉明關注的是如何擴展其繪畫範圍。

展覽名稱更進一步表彰宋曉明作品內美學與智識的真切連結，以虛構形式表現出畫室生活中具體的現實：純亞麻布、土質顏料、純白底漆與紙膠帶。
紙膠帶意指過程，並提醒了觀者，所有藝術都是幻象、是正在過渡的圖像，其不可預測性、或說不確定性，乃是一種魔幻的特質。

在這次展覽中，宋曉明對雙聯畫與多聯畫形式的精巧運用，以及他在之中堅持留下的小間隙，體現了分離的概念。
在這分裂的時代之中，分離自身也發展成為強勁的主題，以喚起修復、統一和治癒的概念。

宋曉明探究的極簡主義派，其具有降低諷刺意味的效果，利於開展更細緻微妙的對話。從哲學的嚴謹角度來看，這樣的改變使療癒與堅定的美學主題得以浮現，並賦予了這些作品一份新生的親密。

※本段節錄自《具象詩》展覽論述／文：克里斯多夫‧庫克 Christopher Cook

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