「風格不是設定來的，而是回歸直覺，以自己最舒服的狀態創作。」對彭泰仁而言，創作絕不是用形式把自己框住，讓創作之路越走越窄，而是貼近生活體驗，走出屬於當時的生命畫作。
也因此，彭泰仁的創作風格，從大學時的幾何抽象、研究所的人物繪畫，到從南法回台的植物系列，風格屢次轉換，反映出彭泰仁每時期的創作心境；而在不同風格的畫作裡，彭泰仁則有共同關注的議題「人的關係」。
【池中訪談】彭泰仁：人與植物的共生關係
問：採訪／王士源｜撰稿／龔博珣｜攝影／陳威廷｜剪輯／林楷博
答：「風格不是設定來的，而是回歸直覺，以自己最舒服的狀態創作。」對彭泰仁而言，創作絕不是用形式把自己框住，讓創作之路越走越窄，而是貼近生活體驗，走出屬於當時的生命畫作。
也因此，彭泰仁的創作風格，從大學時的幾何抽象、研究所的人物繪畫，到從南法回台的植物系列，風格屢次轉換，反映出彭泰仁每時期的創作心境；而在不同風格的畫作裡，彭泰仁則有共同關注的議題「人的關係」。
問：從幾何抽象起步 時時關注人性
答：「轉換環境」這件事情，與彭泰仁的創作風格轉變息息相關。
在大學時，彭泰仁於台北藝術大學就讀，創作風格多以幾何抽象繪畫為主，探討物件的空間結構，並回到點、線、面來思考繪畫。但在冰冷的幾何繪畫中，彭泰仁選擇融進一些像是手繪的幾何線條，創造出畫面衝突感，也讓幾何抽象繪畫，增加了些「人的溫度」。
大學畢業後，彭泰仁進入台灣師範大學研究所，創作的風格也從原本的抽象繪畫大轉彎，轉而創作寫實繪畫。彭泰仁在研究所的作品中，多是在處理「人與家和家務」間的種種關係。
彭泰仁說明，在研究所時期，他主要探討人在家的空間裡，人的心理空間與家的空間的對應關係。他說，人在家的這個空間裡，會覺得自己是完整的。每個人家的空間代表了每個人的個體，在家裡的衣櫥、抽屜的角落、閣樓倉庫中，都與個人的生活經驗與形象息息相關，並投射出不同的心理狀態。
問：創作低潮淬鍊「植物人系列」
答：畢業後的彭泰仁，曾因金融風暴面臨畫室經營難題、創作遇到瓶頸而陷入低潮，隨後前往法國尋找創作新徑。在這段困境中，彭泰仁的作品風格隨轉向晦暗，人物的形象開始模糊扭曲。不過如今彭泰仁回想道，也許正因為失去、切割掉一些東西後，反而能更清楚自己狀態，靜下心來釐清許多事情，為往後的「植物人」系列創作奠定基石。
而在這樣晦暗的時期，也讓彭泰仁開始對人與人之間的延續、消逝、相互牽連糾結的情感產生興趣，把各種人、事、物間的情感連結，抒發在自己的創作中。這些創作裡，人與植物並存，像是植物生長在人身上，與人共生；也像是人是植物，並具有植物的個性。
彭泰仁從法國回台創作的「植物人」系列，其中〈I feed my growth〉便畫上小女孩抱著盆栽，身上長著植物的枝葉，小女孩與植物彼此提供養分共生，生命的能量則在植物與小女孩間互相循環。彭泰仁說，這便是要說明人會創造出一種狀態，讓自己得以持續生存，而不依附任何人，就像小女孩自己長出枝葉，吸取植物的能量生存一般。
彭泰仁說，畫裡的植物像是人與人之間的依存關係，是相互共生生長的，當人與人彼此間斷離關係時，則會有種少了「生存養分」的感覺。走過種種低潮，彭泰仁漸漸體悟到，人們在失去「生存的養分」時，會自己創造出一種「幻聽」、「幻覺」，說服自己「用自我的能量也能生活下去」，就像自行光合作用般，找到自己的出路。
問：創作是身心的表現 與畫面對話的過程
答：「我創作的時候，並不像蓋房子，一層一層蓋上去」對彭泰仁而言，創作時身心的狀態，遠比秩序井然地創作來得重要許多。他在創作前，會花許多時間調整自己的創作狀態，然後一鼓作氣地畫下去。
創作的主題、議題對彭泰仁而言，則是個媒介，畫作的樣態則取決於他當時的狀態，並在創作時不斷與畫作對話，處理當下畫面碰到的每個問題，最後創造出一個連他自己都無法預想到的作品出來。
在彭泰仁的創作歷程中，「人的關係」始終是他關注的焦點。彭泰仁說，人與人之間的關係非常細膩，而且擁有許多關係網絡，這是非常有趣的。他說，雖然有時候人們看起來彼此相似，但每個人的本質並不相同，生命型態也都不同。
而如今彭泰仁的創作概念，則以人的「串聯」、「並聯」出發，思考兩個本質不同的人聚合再一起「串聯」時，將產生出什麼樣子的能量；「並聯」在一起成為一個群體時，會說出什麼共同的語言。在畫裡的兩個人，靠在一起，好像兩個不同的人「能量交換」後，結合在一塊了。
