2018年香港巴塞爾藝術展，尊彩藝術中心代理3位藝術家獲選進入「光映現場」展區。這3位藝術家皆是台灣新媒體藝術界出類拔萃的一時之選，其作品以冷靜客觀的角度，深度的剖析台灣與國際社會的現況，引發觀者進入一個深層的省思狀態。 不能到場的觀眾，快來看藝術家專訪影片先睹為快！

許家維，1983出生於台灣台中，現生活與工作於台灣台北。2016畢業於法國國立當代藝術工作室，在藝術的實踐方式上，特別著力於影像創作背後的行動性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。曾經舉辦的個展包括台北尊彩藝術中心「臺灣總督府工業研究所」（2017）、台北鳳甲美術館「回莫村」（2016）獲第15屆台新藝術獎－年度大獎、香港巴塞爾藝術展「回莫村計畫」（2016）、荷蘭凡・阿比美術館「Positions #2」（2015）等。參與過的展覽包括澳洲當代藝術館「雪梨雙年展—SUPERPOSITION」（2018）、柏林世界文化之家「2 or 3 Tigers」（2017）、台北市立美術館「台北雙年展—當下檔案・未來系譜：雙年展新語」（2016）、上海外灘美術館「Hugo Boss亞洲藝術大獎」（2013）、55屆威尼斯雙年展台灣館「這不是台灣館」（2013）、法國網球場美術館「Faux Amis / An Ephemeral Video Library」（2010）等。他同時也與一群藝術家共同經營一個在台北的藝術空間：打開—當代藝術工作站。同時具有策展、創作、論述、跨領域交流，以及藝術教育推廣多功能之組織，持續地致力於當代藝術中的每一種創造溝通的可能。他身兼策展人角色所策劃的展覽包括台北鳳甲美術館「台灣國際錄像藝術展」（2018）、曼谷文化藝術中心「理解的尺度—台泰當代藝術交流展」（2012）等。

陳依純，1980年生於台灣南投，2010年畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士，目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班。主要以錄像藝術、實驗動畫影像、互動藝術、複合媒材、繪畫為主要創作，長期關注工業區、邊陲及中下階層等社會議題及民間故事，並經常牽涉關於災難的毀滅美學。藉由影像和聲音，讓我們可以透過歷史事件及各種預言式的訊息，用人類本身的毀滅來幻想一個新世界的體制。現居住、創作於台灣。曾於台灣、印度、巴西、日本、中國、以色列、韓國、新加坡、澳門、美國、奧地利、德國、俄羅斯等雙年展、藝術節、博覽會展出，2017年參加奧地利林茲電子藝術節、2016年參展香港巴塞爾藝術展「光映現場」，並於2015年邁阿密巴塞爾藝術展「Film Library」展出。作品多次獲國立台灣美術館典藏。

許哲瑜，1985年出生於台灣台北，國立台南藝術大學造形藝術研究所畢業。作品形式多以錄像、新媒體裝置為主。創作探討媒體介入觀看的過程與記憶的建構，以難辨真實的奇觀事件，一齣齣錄像演繹著媒介如何影響我們是理解世界的方式。2015年「麥克風試音—許哲瑜個展」獲第14屆台新年度大獎。

展期：
2018.03.28 Wed.- 2017.03.31 Sat.
展覽地點：香港藝術中心電影院
參展藝術家：
許家維：2018.03.28 Wed. 16:40-18:00/2018.03.30 Fri. 17:20-18:00
陳依純：2018.03.28 Wed. 16:40-18:00
許哲瑜：2018.03.29. Thu. 16:40-18:00