1943年出生的李長俊，父兄皆為藝術家，其父乃自號龍泉老人的李應彬，雖未接受過正統美術教育，但仍善於寺廟壁畫、沙龍美術、生活美術等藝術創作，創作既豐富而且類型眾多。自小接受藝術薰陶的李長俊，也因此開展了自身創作並影響日後著作以及研究的方向。
【池中訪談】李長俊：東西交融的前衛思想家
問：採訪／邱思瑋｜撰稿／曾于珊、邱思瑋、陳潔｜攝影、剪輯／李明峯
答：
問：「普安堂」保存再開發─傳承父親美學精神
答：1943年出生的李長俊，父兄皆為藝術家，其父乃自號龍泉老人的李應彬，雖未接受過正統美術教育，但仍善於寺廟壁畫、沙龍美術、生活美術等藝術創作，創作既豐富而且類型眾多。自小接受藝術薰陶的李長俊，也因此開展了自身創作並影響日後著作以及研究的方向。
「我是爸爸的書僮。」
從小受父親東方哲學思想、大學則接觸西方現代思潮的衝擊的李長俊，長年累積的知識，讓他年紀輕輕便在《菩提樹》雜誌發表文章，且在國外留學時發現前衛藝術受東方思想影響甚多。
自小培養的國學常識相當淵博，基礎深厚，所以在他的博士論文中解析達達派杜象的作品時，即可以用獨特的見解，揭開其間互通有無的前衛思想與中國古老哲學。也由於其父長期研究宗教，自小家中訂閱《菩提樹》雜誌，更影響他大學時期專注於研究佛教經典。
卸下教師的職責後，李長俊目前專注於整理父親傳承下來的「普安堂」相關文獻資料，「普安堂」是其父李應彬由一個純藝術家走向哲學思考，進而有了修練的體悟，轉而重視生活中發展出的藝術品。
問：以宗教哲學為創作的思想家
答：創作內涵涵蓋大量哲學思維的李長俊，剛開始畫的是中國水墨，直至進入大學後，吸收了西方的藝術資訊與思潮，便開始前衛藝術的創作。
「前衛藝術，指所有領域的先行者。」對李長俊而言，杜象的《噴泉》在當代社會仍是前衛的，因為這位前衛他不僅推動藝術的前進，並開啟了和藝術自我定義的新對話。
「一個國家文化要改變一定要接受大量外來文化，並轉化為自身養分。」
李長俊大量的閱讀西方哲學大家的著作，例如英國的羅素、德國尼采和存在主義……等。精通英、法、義、西、德 …等八國語文的李長俊，認為藝術最重要的是感性與知性的衝撞與消長，其中最能代表此理念的是尼采的代表作《悲劇的誕生》。
有感於台灣竟將此精典巨作翻譯出版甚感可惜，便一股作氣地將此書譯出，以提高台灣讀者的視界。
東西方思想互相影響的層面比我們一般所知還大、開始的更早，例如一般大眾皆知梵谷的畫作深受浮世繪影響，然而在梵谷更早以前的畫家早已受到浮世繪影響，這樣的觀看角度就是李長俊在藝術研究上的著力點。
將東西哲學習得的哲學思想內化於創作之中，並融會貫通，他自稱此為「打通經絡」，因為唯有東西方的哲學思想都能夠有所掌握，才可以觀察出作品其中的奧妙之處。
問：藝評的超然與初衷
答：李長俊進入藝術評論的契機，是替藝術家朋友寫個展序文，然而友人的畫風特異甚難述寫，原本是燙手山芋沒人寫得出，而他卻完成了，並在雄獅美術發行且廣受好評。
此後，李長俊開始每個月書寫評論，其評論風格偏好剛萌芽的新銳藝術家，而非當紅藝術家。由於他本身也有藝術創作的經驗，他善於分析形式內容，獲得許多藝術家的讚賞和肯定，其論述中亦有褒貶，十分受到歡迎。
但在藝術評論這一塊領域的壓力卻漸增，因為請託之人越來越多，他並不贊同失去評論的超然與深刻，也拒絕以藝術評論的方式變相對藝術品的推銷。
對他而言，藝術評論仍應回歸到純粹的美學欣賞層面，才是他認為最適切的評論角度。
問：李長俊:「藝術」=「藝樹」
答：「藝術像種一棵樹一樣，往下紮根，根紮得越深，樹就會越漂亮。」--杜象
李長俊認為藝術要在自身文化中發展紮根，而非一昧接受移植外來文化。此外，許慎《說文解字》一書中藝術的「藝」字即「種樹」之意，象徵一個人跪在地上手執一根小樹欲栽種的模樣，他提出的觀點與杜象對藝術的定義不謀而合。這也是李長俊經由杜象生前與他人往來的書信研究中的發現。原來達達派的主要人物杜象早已透知中國的古老哲理，並將其融入自身創作理念之中。
由此可以看出，李長俊研究探索藝術的方式與方向，是一般研究者常忽略的地方，他本著藝術如同種樹理念一樣的信念，堅持做足根本，並重視基礎。
問：藝術無國界、藝術零界線
答：身為國際級的藝術批評大師，學識淵博的他在28歲即完成數本美術史及美術理論之翻譯及著作，開國內有系統地闡釋外國文化資訊之先河。
他認為藝術創作若要超前時代的話，一定要教育群眾，讓他們能夠了解藝術家的創作。對他來說「審美沒有標準」，他形容所謂的美應該如同匯率隨時浮動，不應該被固定，並從多種角度去看思想理論，才能夠對一般人有所幫助，不應該過於狹隘地一直講述柏拉圖、康德等哲學、美學大師。
李長俊認為任何時間點的藝術品都是當時人們生活的見證，東西方思想的融合最終會回到人的思想，並無界線和語言的分隔，人們可以經由對話找到共通性。
