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在早年的繪畫實踐中，申亮以突破平面圖像，建立一種繪畫的造型語言、一種物質化的圖像成爲個人標誌。繪畫的特徵通過不斷強化顏料的形塑而體現。創作者的筆觸，以及顏料的塗繪、堆疊和造型，都成為其平面圖像中的特有的三維風景。

申亮新近的創作，則引入了文人傳統中詩學、圖像與書法之間多維同構的關係，是書法也是繪畫，都成了表意符號的一部分，具有了共通的功能與切實的交匯，藝術的再現與抽象在這一新形態中完美交融，於此，更確立了申亮有異於西方當代繪畫與中國當代水墨，自成一格的人文新境。

申亮總記得父親之勉，三天不畫手生，並以此對於繪畫的本質進行更為深層的探索與理解，即保持敏銳的手感，將書法筆墨中持之以恆水滴石穿的底蘊，貫穿於繪畫之中。就近年紙上瓜子皮系列而言，他選擇描繪的物件都是傳統文人士大夫所不屑的日常俗物，如果皮，蒼蠅，瓜子等，以及非文人畫傳統的蝴蝶，而用筆弄色卻希望能夠和書法結合，將字體的結構和間架，在每一筆的聯繫中，慢慢湊集成一個整體，若仔細放大端看，每一叢瓜子又好似一個單字，個體間的依存有序而自然，乍看有種水墨的況味，卻完全是西方傳統油畫隱匿筆墨的方法。重回繪畫的探索之路，近作中先以色筆、鉛棒削成粉末後，再以粗糙刮布手運蹭揉進入紙面，這種看似無意義的行為，其實出自於早年學院蘇派的素描訓練，如今重拾，更重新串起中國水墨山水氤氳與西方繪畫訓練的相連。壓克力顏料、鉛粉和日本手工紙完全是西畫的材料，而最終呈現出的狀態，卻完全是東方的理韻，正是這種不自覺的自覺，寫意式的抽象，讓他覺得真正地接觸到了內心深處的靈魂。

申亮，1976年生於遼寧，中央美術學院油畫系第三工作室碩士畢業。作品曾受美國西雅圖美術館、澳大利亞白兔美術館、中國美術館、中央美術學院美術館等典藏。曾於德國法蘭克福與柏林、美國紐約、韓國首爾與北京等地舉辦個展。