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北宋之後—洪琦軒的當代青瓷

一九七○出生的洪琦軒，與新一代藝術家走的路很不同，沒有那種為改變而變的變，有的只是單純的呈現，追求—種純任自然、美的境界與從容不迫的人生觀。

社會的經濟富庶與各方面的長足進步，為文化藝術孕育了蓬勃發展的土壤，加上帝王的提倡，使得東方文化藝術的發展到了宋代達到巔峰，影響後代極其深遠。而當時文人雅士崇尚清雅、簡約的精神，反映在美學形式上的極簡，與他的創作理念不謀而合；華麗的形式容易讓視覺產生疲勞，不如單純呈現來的賞心悅目，然而看似簡單的背後，其實是最難！

最初曾受過紮實的繪畫訓練，但他慢慢地發現，通過立體的形式反而更容易將真實情感呈現，而轉為學習雕塑，賦予創作更多的溫度；然而，因緣際會下，他發現陶瓷帶來的驚喜遠大於其他創作型態，加上對於雕塑時經常使用的化學成分過敏，而開始了陶瓷研究的契機。土、釉、火的結合，成為他藝術追求的主要表現方式，一腳踏入充滿不確定性的領域。

摒棄宋瓷使用質細、耐高溫、產量稀少的瓷土，改以更為原始的陶土作為原料，反應藝術家順應自然的涵養與智慧；結合天然礦物調配成的釉藥，以高溫還原火焰將陶土燒至瓷化，表面因而形成如樸玉般瑩潤的質感。典雅大器的外型，沒有多餘的潤飾與細節，柔美豐潤的線條，和諧優雅的色調，好似浩瀚宇宙中不斷運行的一顆美麗星球，靜靜地散發出一股獨特、氣質出眾的魅力。

作為最為古老的藝術形式與發明之一，稀珍的瓷器一直是屬於王公貴族的專利，官窯的設置更只為天子燒製御用瓷器；隨著海外貿易的興盛，陶瓷逐漸成為東方文化的象徵，而有了「China」之名。然而，清代以降卻出現斷層，當代陶瓷著重仿古多於創新，洪琦軒的革命性探索在此更顯得難能可貴。

一方來自南宋脩內司官窯的青瓷水仙盆觸動了他，而開啟近年來一系列的冰裂創作；冰裂其實是釉彩燒製後冷卻時因熱漲冷縮而自然形成的裂痕，在科技尚未發達的當時，被視為一種窯變相當珍貴。經洪琦軒重新詮釋後，層次與色彩更為豐富，有別於以往單一釉色的表現，汲取歷代陶瓷精華，如將釉裡紅與青花瓷色調視為油彩顏料般，賦予作品獨特的繪畫性，肆意揮灑人生。

觀看他的作品，是一種透過心象的呈現而達到精神上的享受，將自我記憶與想像中的風景烙印在這載體上而成為一種永恆，來喚醒人類共同的視覺記憶。現代極簡藝術大師亞伯斯認為視覺是一種心理過程，會受到知識與情感的影響而改變；而洪琦軒作品呈現的外在視覺，因融入對自然深厚的情感與想像而圓滿。沒有師承的包袱，憑著天生對藝術的美感與一股堅毅的精神，透過不斷的試驗來檢視自己所用媒材的特性，挑戰自我，也挑戰著前人，從藝術發展的脈絡中找尋新的可能，進而創造出自我獨特的鮮明風格，漸地勾勒出當代青瓷的面貌。

1970 生於台灣台中，本名洪信祥

1992 成立陶藝工作室於台中

1993 「第七屆南瀛美展」入選，台南縣文化局，台灣台南

1995 「第三屆陶藝金陶獎」社會組傳統創新銅獎，和成文教基金會，台灣台北

1996 「第一屆大墩美展」入選，台中市文化局，台灣台中

1997 「第二屆大墩美展」優選，台中市文化局，台灣台中

「中縣美展」優選，台中縣文化局，台灣台中

1998 「第五十三屆全省美展」入選，台灣

1999 創立「禾軒陶藝工房」，窯名「東盛窯」

「三十而立」陶藝首展，台中市文化局，台灣台中

2005 「青瓷頌」個展，台中市文化局，台灣台中

2009 「新東方美學」開幕展，大河美術，台灣台中

2011 「北宋之後」個展，長榮桂冠酒店，台灣台中