非池中藝術網

中國第一代現代藝術先驅關良，1900年出生於廣州番禺，1917年到日本留學，先後到東京川端繪畫研究所和太平洋美術學校學習，在藤島武二、中村不折等老師的指導下學畫，在接收基本寫實素描訓練的同時，逐漸傾心於印象主義和後印象主義的藝術，莫內、雷諾瓦、塞尚、馬蒂斯的作品給了他深刻的印象，梵谷和高更的作品更成為他敬仰和學習的榜樣。從那時開始，關良已經暗下追求藝術「活」的本能的決心、「藝術」要超出靜止的美，藝術要耐人尋味。

　　關良的繪畫可以分為油畫、水彩、素描和水墨畫兩大部分 。前者題材多樣，後者則以戲曲人物為主。其油畫大都畫得自由而輕鬆，不像同時代有些畫家常常顯得拘謹吃力。在風景畫中，關良善於把巨大的空間、複雜的色彩關係和質量結構單純化，但又可以表現出景物的氣勢。人物一般都畫得很小、很拙，但神氣十足，為景物提神。關良的水墨戲曲人物畫，是20世紀中國繪畫史上別開生面的一頁。他對京劇的愛好和修養不但是他繪畫創作的動力之一，也是他繪畫創作構思、具體處理的參照之一。對於關良來說，戲曲故事中的古代傳說人物並不是他所要描繪的對象，而是描繪他在舞台上見到的角色和場面。戲曲對於關良有著特殊親近的感情聯繫，他畫演員的表演，也在畫他自己對這一場面、這一情節的感受和理解。正如徐虹所說的「他的水墨戲曲人物畫是要對長期形成的固定水墨形式進行改造，將民間的趣味和水墨的詩性結合，將舞台表演的豐富形式擴充水墨的表現範圍，使水墨表現性有進一步發揮」，「關良留給20世紀中國藝術的遺產是一種天真自由的水墨表現樣式。」

參考自　水天中《關良—藝術之鄉的漫游者》