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關於
莉莉 德邦特 (烏爾文豪特, 1958) 的畫作既是對原型繪畫的破壞又是重建的替代品。 德邦特通過將畫布切成碎片,將其從畫框上取下,作為一種反向編織的行為,正面攻擊了這幅畫。 雖然她最初用石膏或環氧樹脂加固損壞的帆布,但近年來帆布一直保持柔軟。 她手持手術刀,像一位經驗豐富的病理學家一樣仔細地解剖畫布。 散開的線鬆散地垂下並改變了整體外觀,包括當作品傾斜或以不同方式懸垂時的尺寸。 木製畫框(如果有的話)像骨架一樣暴露在外。 在其他作品中,線條變得獨立,並通過她所謂的截肢術進一步解剖。 最後,畫布也可以沒有框架。在這裡,她的作品觸及了法國 Supports/Surfaces 藝術家的原則。正是畫布的「準備」、還原, 進一步深化了「美與毀滅」的主題,暴露出前所未有的可能性。 她自己談到她的工作方法:「隨著線的解開,我發現織物實際上是一個網格。通過使用網格來精確定位油漆、構圖,我擁有無限的可能性,並對結果有更多的控制。 通過剪掉塗漆部分之間的亞麻布,我將它的一部分交給重力。這種不可避免的力量在作品中變得可見。塗漆 部分本身將亞麻布固定在一起,現在是作品的建設性元素。 以前是由擔架桿完成的。」在最近的作品中,不再有前後之分。德邦特在畫布的兩面作畫。這些作品與牆壁成直角懸掛,就像金屬結構上的旗幟。一側是另一側的鏡像。這件作品既非常平坦又非常有空間感。很遠又出乎意料地接近我們通常對一幅畫的期望。莉莉・德邦特(荷蘭)在鹿特丹生活和工作。她於1989年以優異成績畢業於登博斯的 Sint Joost 學院。那一年,她獲得 了“Lucas Prijs”和“Jan Hoet prijs”。 最近的展覽在鹿特丹(荷蘭)的 NL=US 畫廊、Onstwedde(荷蘭)的 Artphy、曼海姆(德國)的 Sebastian Fath Contemporary 和紐約(美國)的 Transmitter 舉辦。