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在富麗的色彩中感受到濃濃的台灣風情，是看到李昌國繪畫時的第一感受。台灣超寫實派畫家李昌國，以反映時代為責任義務，走訪台灣各地，以紮實的筆法呈現出台灣的種種特色。

早期為外光派的李昌國，深覺要畫出好的作品，必須有一定的理論基礎來支持，便前往西班牙學習純古典主義。於莎拉曼卡大學取得碩士學位後，李昌國在塞維亞大學鑽研繪畫技巧，在多位大師的教導下完成現在的繪畫風格。他在加勒西亞．路易斯（Garcia Ruiz）的指導下，臨摹哥雅（Goya）等大師畫作，學習古典主義繪畫技法。跟著安東尼奧．珊普拉那（Antonio Zambrana）學習畫面中環境的配置、整體氣氛的感覺、細節的修飾等細部描繪步驟。接著又在埃都阿爾多．那蘭厚（Eduardo Narajo）身邊學習色彩的運用，並由安東尼奧．羅貝斯（Antonio Lopez）教導天空的透明度表現。

李昌國在塞維亞大學同時也研修了修復與保存學科，並取得博士學位，他認為一幅好的作品必須能夠長久保存、永傳於世。一般市面上的畫布吸附能力不高，油料容易剝落，因此李昌國在繪畫過程中，遵循著古法來拉布、上兔膠，並親自製作打底劑。同時許多繪畫油料會添加化學物質，易對畫布造成傷害，因此油料他也堅持親自調配。李昌國多繪於木板上，木板的顯色效果較好，整體呈現的氛圍與畫布不同，但重量過高不易搬運，因此他致力於尋找能取代木板的畫布，解決顯色及重量的問題。

寫實派畫家繪出生活周遭的景色，反映所處時代情景給後人，但19世紀照相機出現後，寫實主義漸漸式微，李昌國認為有些東西是攝影技術無法呈現的，寫實主義有它存在的意義價值，希望能將此種精神於台灣重現，傳達給後輩。超寫實主義重視氣氛及光線的表達，並呈現出當下的情景，傳達出畫家當時內心的感動，這些都能在李昌國的繪畫中看到。選擇能夠反映時代的主題也相當重要，李昌國於繪畫中想要表達一種對比性，貧與富、古典與當代..，這些對比是一種衝突的符號，而造就出此種文化衝突的是「人」，李昌國強調對比衝突下產生的結果，反映當下時代「人」的特性。每個民族都有其獨特的元素，李昌國走訪台灣各地，發現台灣的「鐵皮屋」是建築中一種奇特的現象，處在現代與傳統建築的中間地帶，隨時可能從時代中消失，他認為將其記錄下來是一種責任及義務。「有一天文化意識抬頭時，歷史學者可以從我的畫中找出一些蛛絲馬跡，加以還原當時情景，同時具有藝術性價值。」透過李昌國的畫作，讓更多人看到蘊藏在台灣的奧妙。