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創作自述 文｜許常郁

《一座森林的完成》

一直以來我專注的繪畫主題是風景，尤其是森林與樹，每個階段的森林都呼應著我當時的生活體驗。

早期我在法國布列塔尼留學時，時常描繪平靜、神秘的森林。畢業後回台灣生活，創作的風景與森林大多是表現緬懷過去的日子和對未來生活的想像。在這兩個階段的創作表現方式，都是以幻想的方式表現居多。2016年，我定居瑞士鄉下，這裡的生活非常的寧靜，沒有太多劇烈的情緒起伏干擾，我更融入周遭的環境中，循著自然規律過著純樸日子，逐漸過著田園生活。在瑞士的風景繪畫作品，所畫的森林沒有指涉特定地點的自然森林，有些是我曾於住家周遭散步過的，有些則是對一般森林的記憶或既定印象，我希望這時期的風景接近中性，沒有太多的象徵、指涉或隱喻。

我在這時期的創作慾望來自於同時想繪畫具象的風景和抽象的線條，並以媒材和技法來探索繪畫的空間與視覺體驗。於是，我將這兩種繪畫方式結合一起。首先，我用油畫與畫筆，以具象繪畫的技法處理風景的空間感。之後，我用更直接的抽象線條方式呈現兩種空間產生的空氣感。關於抽象線條的表現方式，一開始我嘗試只用油畫與畫筆。之後在一次的好奇心驅使下，我嘗試了噴漆。噴漆是一個現代的媒材，它與傳統媒材油畫有非常大的區分，油畫和噴漆的結合，有著強烈的反差感，造成了視覺差距的效果。抽象的噴漆線條、色塊或看似文字的密語感覺像是漂浮在油畫前面，彷彿森林裡漂浮在空氣中的蟲子、葉子、光線或灰塵定格在畫面上。

在整個創作過程中，我最感興趣的是在我已經畫好的風景畫上，再進行噴漆繪畫的這個行為。這個行為可以直接看到我的手勢和我身體的動作，比如畫圈的手勢、短線條的手勢或長線條的動作。這些動作快速且自由，能瞬間改變我原本一筆一筆緩慢畫好的風景所建構出的森林氛圍，像是另一個人介入了我原本的畫，呈現了不同的個性、不同的慾望、不同的空間。我著迷於這樣的結果，因此我會這樣認為：最後在以油畫繪出的森林風景上，使用噴漆噴繪抽象線條的行為，對我來說不是一個破壞繪畫的動作，而是一個完成風景的動作。