自千禧年起至今，蛇形畫廊展亭計畫（Serpentine Pavilion）已然成為每年夏天眾所期待的建築盛事。此計畫經常委任世界級大師、抑或是新銳建築師，透過搭建一座臨時性的展亭，探索空間、環境與人所交織出的種種可能性。

今年度的夏季展亭計畫由法裔黎巴嫩建築師莉娜．戈梅（Lina Ghotmeh, b.1980-）接手。常駐於巴黎的她，從法語「號召用餐」的詞意出發，提出了名為 “ À table ”（在餐桌）的建築計畫。針對計畫的題旨，戈梅解釋：「À table是一種邀請，鼓勵人們聚集在一起對話、發起號召並思考應如何恢復和重建人類與自然、地球之間的關係」。然而，縱使戈梅的建築實踐散發出深厚的人文關懷，但也存在不少目光注視著其理念的落實
倫敦蛇形畫廊2023夏季展亭，由莉娜．戈梅（Lina Ghotmeh）打造。圖 / 取自蛇形畫廊（Serpentine Gallery），由伊萬．巴恩（Iwan Baan）攝影。
建築師莉娜．戈梅（Lina Ghotmeh）。圖 / 取自蛇形畫廊（Serpentine Gallery），由哈利．理察斯（Harry Richards）攝影。

未來考古學

戈梅將自身的建築取徑歸於「未來考古學」（Archaeology of the Future）的概念。她表示，這是將建築視為某種遺跡並進行持續研究的方法，且將來自不同學科的元素整合至空間中。戈梅以其出身的城市貝魯特（Beirut）為例，說道：「成長自一座從戰後以來不斷歷經重建的城市，我時常看著眼前的斷壁殘垣，並想像這些空間將會如何成為建築」。透過於歷史和材料層面的徹底考究，戈梅以「達到與自然共生的和諧關係」為目標設計建築。

源於圓桌會議和場域旁的樹冠意象，戈梅打造的展亭是一座呈九邊形，如同摺扇般開展，並由數個並列環繞的細長柱子支撐的木作結構。木樑柱之間以有著植物圖樣的鏤空屏風銜接，助於光線和空氣的流通；同時藉由屏風面板幽微的穿透性，建立起內部空間和外界景色的聯繫。展亭屋頂的摺皺設計則是以棕櫚葉的結構為靈感，且透過中央的天井，進一步地促進空間與周邊環境的融合。回應空間作為集會場所的建造用意，展亭呈低矮的結構設計，實際是參考了多貢部落（Dogon Tribe）的Togunas小屋。Togunas不僅提供遮蔭和避暑的功能，傳統上亦用於社區會議的舉辦，鼓勵人們平和地坐下討論。
倫敦蛇形畫廊2023夏季展亭，由莉娜．戈梅（Lina Ghotmeh）打造。圖 / 取自蛇形畫廊（Serpentine Gallery），由哈利．理察斯（Harry Richards）攝影。

戈梅更於此次計畫中融入對蛇形畫廊（Serpentine South Gallery）建築軌跡的紀念。該建築由詹姆斯．格雷．韋斯特（James Grey West）設計，於1934 年開放並作為茶館使用，直至1970年才改建為美術館空間。有趣的是1960年代時，茶館的戶外用餐區更一度擴延至現今展亭所處的草坪上。這樣的歷史也影響了戈梅對À table的規劃。她和英國餐飲品牌Benugo合作，設計一份主打「採用在地、當季食材烹製」的地中海風味菜單。也期盼透過菜單內容，邀請觀眾們反思自身對於食物、物質資源的消費方式。
倫敦蛇形畫廊2023夏季展亭，由莉娜．戈梅（Lina Ghotmeh）打造。圖 / 取自蛇形畫廊（Serpentine Gallery），由伊萬．巴恩（Iwan Baan）攝影。

關於 À table 理念的討論

「永續性」更是À table建造過程中的一項關鍵要素。碳足跡的減量，是此次展亭搭建的核心宗旨。因此在建材的使用上，戈梅選擇膠合木板來減少展亭建造的碳排放量，且不使用鋼材來建造一座具有輕質基礎的結構。但針對À table包含的理想性，卻也有相對批判的聲音出現。衛報的羅文．摩爾（Rowan Moore）指出，À table確實透過其木質結構更加地融入於周圍綠地，但就細節來說仍有些可惜。特別是顯得有些厚重、廉價的膠合板屏風，大概出於成本原因，而不是由最初設計圖承諾的特殊低碳玻璃打造，也令展亭失去了原先更為通透、輕盈的視覺感受。摩爾認為，畫廊在思考如何藉由空間促進公共利益的同時，也不應模糊了計畫本欲對當代建築美學提出的關注。
À table原版設計示意。圖 / 取自dezeen

此外，展亭計畫的「期間型」特色也是外界長期的矚目焦點。談及永續性實踐時，總令人不禁反問：這些「夏季限定」的展亭未來將何去何從？固然近年的展亭多設計為易於拆卸和重組，以便向收藏家出售。但這樣的作法也被認為存有爭議。奧利弗．溫賴特（Oliver Wainwright）提到，蛇形畫廊若是想藉由展亭計畫發揮某種民主精神，將建築師打造的結構作為公眾自由聚會的場所；那麼在轉瞬即逝的展演活動後，與其仰賴藏家的慷慨解囊，考量利益關係人的參與更可能有所幫助。也許能用於小學的教學、遊憩空間；又或是呼應今屆主題，當作食物銀行的發放站，都會是更能延續展亭公共價值的做法。

作為一項延續二十逾年的傳統，蛇形畫廊展亭計畫亦沿著時間推展，體現出建築思維的演進。且某種程度上，每項委託創作皆反映其所處時空的重要議題。然而，隨著環境變遷的加劇和複雜化的當代議題，也不難由À table的案例，見到這些臨時展亭提出的抱負所須面對的審視和未來挑戰。
倫敦蛇形畫廊2023夏季展亭。圖 / 取自蛇形畫廊（Serpentine Gallery），由伊萬．巴恩（Iwan Baan）攝影。

REFERENCE

Serpentine Gallery
the guardian
dezeen