觀看王尋的雕塑作品，目光極難不為其形態誇飾的扭曲所攫取；這些縱情變形之處卻仍精準嵌合於身體結構的內在律動，步入展場，觀者彷彿進入一個時間與空間皆被重新編排的場域，每一座雕塑皆如定格的瞬間動作，卻又散發出如同動畫影格般的動能。誇張的肢體延伸、微妙的形面變異，以及肌肉的形塑，昭示著藝術家以數位思維滲透古典技法後所締結出的全新詮釋。在這場個展中，欣賞已非純粹的靜觀，更在形態與觀念的碰撞中體驗到「動靜合一」的藝術敘事，見證王尋如何透過重新定義雕塑語彙，為今日的藝術現場注入新芽。

王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。

「我生不逢時，也生逢其時」

臺灣出生的藝術家王尋（1962年生）過去長年定居美國，而後返臺持續創作，近年與大河美術合作，逐漸引發了藝術市場的高度關注；更於2024年10月份在臺北國際藝術博覽會以個展的形式亮相，他宛若橫空出世般的多重感知經驗及對於人體動態的細膩刻畫，突破了觀者對於立體作品的視覺限制與想像，倍受藏家與藝術機構的肯定。王尋的創作歷程見證了傳統與當代、物質與數位、靜態與動態的多層次交織。他自少年時期的雕塑工藝修習，進而探索數位技術，乃至電影動畫的創作，充分展現了一位藝術家在面對時代變遷時的適應力與創造力，更進一步拓展了雕塑的可能性。大河美術繼2024臺北國際藝術博覽會率先曝光藝術家王尋之多件精彩新作，於12月14日(六)起首度在臺中藝廊空間隆重呈現其最新雕塑個展，展場營造如同美術館般的展陳形式，藉由王尋不同時期及媒介的作品，展開作品與檔案互為表裏之間的美學關係辯證，引領觀者共同見證這位藝術大師的獨特性格與其在當代雕塑脈絡中的至為關鍵。

藝術家王尋。圖 / 大河美術提供。
王尋年少時曾於鶯歌陶瓷鎮學習傳統雕刻技藝。在鶯歌的歲月不僅讓他得以自給自足，更重要的是磨練出深厚的雕塑基本功，為日後的創作生涯奠定了重要的基石。爾後，他離開了民間的匠師體系，進入學院接受正規的藝術教育。在國立藝專（現國立臺灣藝術大學）雕塑系就讀期間，系統性地學習了從古典到現代的雕塑史，並開始思考如何突破傳統的束縛，發展出獨樹一格的雕塑語彙。

1989年，王尋大學畢業後以優異的表現榮獲第十六屆臺北市立美術館美展雕塑類首獎，這項榮譽更加堅定了他赴美深造的決心。他首先前往紐約視覺藝術學院進修，身處於當代藝術的前沿城市紐約，王尋決定拓展其藝術視野，大膽跨領域學習當時正蓬勃發展的電腦動畫技術，並在紐約理工學院花費兩年時間取得了電腦動畫碩士學位，更於1996至2007年間在美國知名特效公司「節奏特效工作室」（Rhythm & Hues Studios 簡稱R&H）從事幕後3D建模與技術指導工作，參與《黃金羅盤》、《納尼亞傳奇》、《哈利波特》等電影的製作。

王尋個展展出他曾參與製作的電影海報。圖 / 大河美術提供。
王尋說：「我生不逢時，也生逢其時。從事藝術工作我覺得我是遲到的，雖然過去做的發表比較少，但在創作的道路上我從來沒有離開過。」為了完整呈現王尋過去以來的創作脈絡，此次在大河美術的展覽以回顧展的方式，展出了藝術家不同階段的作品，包含他在國立藝專時期得獎的作品、在美國為了賺取生活費製作的手工藝雕塑、曾參與製作電影海報，乃至近期的大型雕塑、作品手稿，以及藝術家的相關文獻等資料。

王尋個展展出他的手稿作品，為觀眾提供藝術家更全面的創作脈絡。圖 / 大河美術提供。

大河美術此次在王尋個展中整理出有關藝術家於不同時期的史料，同時對照出當時候國內外發生的重要記事，讓觀眾能夠以更立體的角度認識藝術家。圖 / 大河美術提供。
王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。

導演型的雕塑家，動態間的捕捉手

王尋生於傳統雕塑細緻工藝及數位創作快速交替的年代，他在年少時很幸運地於傳統藝術成熟的環境中成長，並在藝術大學教育的薰陶下，將學院派技法習得純熟精煉，後來有幸至美國負笈深造並接觸到數位動畫的技術，開始踏上電影動畫之旅。這段轉折說來有趣，據王尋自述，初期他對數位媒材抱持抗拒的態度，然在精進自身藝術語彙的驅使下，毅然決然地投入此一嶄新領域的探索，並逐漸接納數位媒材，最終使其成為創作中不可或缺的重要元素。

王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。

王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。
正因為如此，王尋的創作靈魂注入了對「傳統」與「數位」的渴望，他將傳統美學融入到數位創作中，同時保留古典學院派的溫度與感觸。在此背景下，他創作了《時差雕塑》（Space in Time Sculpture）以及《視差雕塑》（Parallax Sculpture）兩大代表性系列。此次展覽同樣地以王尋這兩大系列之概念出發，發展出其主題「導演型的雕塑家，動態間的捕捉手」，深入探討藝術家作品中的特色。例如王尋的創作方法如同導演般，賦予作品敘事與時間序列的結構，並且鋪陳人物的姿態與氛圍安排，以凝視某個的剎那片刻；另一方面，他以捕捉瞬息間的動態變化為目標，記錄下人物的連續性動作。

王尋時差雕塑系列－〈躍〉，2019，銅、鐵底座，L58 x D31 x H100 cm。圖 / 大河美術提供。
首先在《時差雕塑》中可以看到，王尋的作品有別於其他雕塑家對於單一個體的呈現，他將動畫概念的「連續性動作」注入其中，使人物呈現著過去、現在與未來三個時序，建構出富涵敘事性的畫面結構，闡述在特定空間內「有序列動作的肢體語言」所形塑的記憶，並以「形」的塑造，捕捉以及凝結那些易逝的吉光片羽，使雕塑不僅僅是靜態的物件，更成為承載時間流動與記憶積累的載體，銘刻著生命中既真實又恍惚的瞬間，進而重新定義了雕塑的範疇。

王尋時差雕塑系列〈轉大人〉，2020，銅、鐵底座，L50x D20 x H33.5 cm。圖 / 大河美術提供。
特別可以關注到作品〈扶搖直上〉，這一標題來自於道家《莊子·逍遙遊》中的經典描述：「乘風而起，扶搖直上九萬里」。在中國哲學中，這句話蘊含著對「突破藩籬、超越自我」的精神追求，象徵自由與超越現實困境的意志。作品以銳利而流暢的線條向上擴展，暗示一種突破重力束縛、克服現實阻礙的姿態，表現出精神性的「飛升」。

王尋時差雕塑系列－〈扶搖直上〉，2024，銅、鐵底座，L37 x D40 x H81.5 cm。圖 / 大河美術提供。

雕塑中掌握動畫核心概念

《視差雕塑》則是利用各個不同透視鏡位的差異，以超越人體基本結構為主題，讓觀者在視覺焦距上體驗到肢體差異變形後構築之多角度的視覺效果。視差雕塑具備兩種層面，一為詮釋人體基本結構在運動過程中的速度感，在極限生理狀態下尋求重心微妙平衡，如蜻蜓點水般駐留於剎那界點；於是，肌肉與骨骼的緊張度、柔軟度與重力引力在此合縱連橫；二則利用動畫的核心概念，例如「擠壓與伸展」，使腿部與軀幹被刻意拉長、延展，強調出肌肉張力的表現；關節與軀幹的交界處則微微扭轉與變形，如同動畫中角色在動作臨界點所產生的瞬間形變。透過這種形體變異，作品將原本僅能於連續影格中展現的動態感，實現在靜態的三度空間之中。

王尋視差雕塑系列－〈頂天立地〉2019，銅、鐵底座，L64 x D58.5 x H98 cm。圖 / 大河美術提供。
在王尋的《視差雕塑》系列中，為了精確捕捉人體動態的瞬間，藝術家巧妙地呈現了人體的不同切面。以作品〈天啓〉為例，他透過將人物肢體分切為數個視點相異的段落，並組合成一件作品，使觀者得以同時感受到多重時空維度之間的流動剎那。這樣的處理方式整合了動態與靜態，讓欣賞者在作品中看見速度、力量與平衡的相互交織，並且使雕塑不再是僅止於「一個固定角度」的觀賞，而是隨著觀者位置的改變，創造出流動、層次豐富的視覺經驗。人體四肢的形狀也並非忠實描繪人體肌肉的正常比例，而是加以伸長、旋轉、壓縮或扭曲，以象徵身體在極速運動或高張力動作中所產生的力度。

王尋視差雕塑系列－〈天啓〉，2023，銅、鐵底座，L65 x D80 x H110cm。圖 / 大河美術提供。
然而，不論是在王尋的「時差雕塑」或「視差雕塑」作品中，他的成就並非一蹴而就，而是源自於長年對人體結構的細微觀察。在臺灣動畫產業仍處於方興未艾的階段，王尋便以敏銳的態度赴美接觸新興數位技術，將傳統美學與數位媒材做出創新融合。創作過程中，他以古典素描的透視法則為基礎，結合傳統雕塑對形體塑造的嚴謹要求，同時加入數位動畫的理念與手法，最終達成「動靜合一」的視覺感知。王尋不斷跨越既有疆域，於時代洪流中開墾新的美學領土，拓展雕塑藝術的表現範疇與可能性。
王尋人生系列－〈只要我長大-子望成龍〉，2024，銅、鐵底座，L42 x D42 x H67 cm 。圖 / 大河美術提供。
王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。

王尋個展展場一景。圖 / 大河美術提供。
正如王尋自述，當傳統與學院派的體系漸顯僵化而停滯不前，他總是思考著該如何在縫隙中萌芽、產生新意。數位媒材的出現如同水的滲透與凝結，將原本顛撲不破的框架再度鬆動、易形，從而釋放向內生長的潛能。然而，在這個過程中，他始終保有對人體造型的關注與精準掌握，無論如何學習與應用數位技術，都可將其轉化為養分，使創作在舊有框架中開出新芽，展現更豐富且有機的藝術語彙。

展覽資訊
王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手
■ 展期 Duration   ｜2024 / 12 / 14 - 2025 /2 / 15
■ 開幕 Opening   ｜ 12 / 14 (Sat)  3 PM
■ 地點 Venue        ｜ 大河美術 RIVER ART GALLERY (台中市南屯區大業路281號)
■ 展出藝術家 Exhibiting Artists ｜ 王尋 Xun Wang