黃圻文於1960年出生在台中霧峰，畢業於東海大學美術研究所西畫創作組碩士，於國內11所大學授課教學，同時長期潛心於藝術創作當中，在世界各地舉辦過許多個展及聯展，如曾代表台灣參加第十三屆德國科隆ART.FAIR 國際藝術博覽會等，累積至今已達270次左右的豐富展經歷，作品受到許多公部門及私人的收藏。

2018年，他決定離開教職，全心投入於創作當中，將其個人對於詩性、墨性、音樂性等各方面的人類知覺感官研究，詮釋於畫面當中，並在苗栗的大河美術舉辦《靈性飛翔——黃圻文創作個展》，展期至2018年7月29日。

圖左至右：大河美術經理洪筱晴、藝術家黃圻文。圖/非池中藝術網攝

開幕人潮眾多。圖/非池中藝術網攝

具有台灣生命力的奔放藝術形式

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。不過，如果我們將其呈現在畫面當中時，其實是一幅美麗的創作，正如同藝術家所說的：「紅配綠，真美麗。」

藝術家更進一步的與我們分享，台灣文化其實具有很多真誠與可愛的地方，都是我們自己富有的人本精神，當它們和藝術交織時，展現出來的內容都是可以立足於國際之間的。

圖左至右：藝術家黃圻文及其作品《春之頌》。圖/非池中藝術網攝

黃圻文，飛揚年代，壓克力彩、紙，29x84cm，2014年。圖/大河美術提供

黃圻文，春之頌（局部），壓克力彩、畫布，162x130cm，2015年。圖/非池中藝術網攝

繪畫空間延伸而出的人類感官美學

繪畫也可以兼具現場性的表達，而這個現場性指涉的是由作品形式與風格建構出來的氛圍感受，並為展示空間延伸出不同感官的體驗。黃圻文的創作擺脫了繪畫的框架，他將生命當中的體驗，以兼具寫意與動感的筆觸及構圖，描繪於承載作品媒介的材質之上，並以此為中心點，觸發每個觀賞者的內心靈動。之所以能有這樣的感動，主要在於他的作品融合了個人對於文學涵養的詮釋、音樂調性的掌控，以及當代性藝術與社會之間的連動，並如實的體現於我們的眼前。

展示空間一隅。圖/非池中藝術網攝

大河美術 River Art：【靈性飛翔──黃圻文創作個展】Soaring Spirituality－Huang Chyi-Wen Solo Exhibition
展期：2018-06-02 ~ 2018-07-29
地點：苗栗縣三義鄉水美305號