第七屆「ONE ART Taipei 藝術台北」將於2025年1月10日至12日在「JR 東日本大飯店 台北」（Hotel Metropolitan Premier Taipei）隆重登場，「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」集結60家展商，35家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等5國的25家國外畫廊；其中有21家畫廊首度參展，包括11家國外畫廊首度與共展會，即將共享一場具備國際趨勢及展望的藝術盛會。

「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」會長 王瑞棋與大家分享：「台灣藝術產業發展至今已數十年，亞太連線藝術自成立『ONE ART Taipei 藝術台北』以來，便一路致力呈獻台灣頂級飯店型藝術博覽會，至此即將邁入第七屆，我們期待呈現各種更加多元的當代藝術觀念和表現，開創新世代之交流。」

新賞獎記者會合照。左至右｜OAT25董事陳世彬、JR東日本大飯店副總經理藤原邦繼、OAT25會長王瑞棋Rick、OAT25董事劉忠河。

「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」延續策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。

展會限定的「新賞獎」（ONE ART Award）旨為鼓勵35歲以下年輕創作者，並以「學術、收藏、策展、媒體」四大面向，邀請專家評審，透過專業的評審機制，持續挖掘藝術新秀。今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立陽明交通大學」兼任助理教授張馨之，收藏代表「台灣米其林輪胎（股）公司」 董事長毛行健﹑「光的院子文化協會」理事長黎明珍，策展代表「關渡美術館」策展人王叡栩，媒體代表則為「典藏雜誌社」總編輯嚴瀟瀟，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。評審團首先遴選出五件入圍作品，再挑出一件優選、四件入選作品，並於今日下午舉行頒獎典禮，為藝術收藏做出精準的聚焦。五件入圍作品均於記者會當天展示於 「JR 東日本大飯店 台北」策展展房供各界探訪，為當代藝術與城市、藏家創造對話與連結。

另一經典獎項「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）融入策展理念，邀請畫廊推陳出新，巧妙運用有限制性的空間去呈現作品特色，探索藝術品與空間的更多可能性。本年度得獎畫廊則將於2025年01月11日中午，以新聞稿及現場公告的方式宣布。

新賞獎記者會合照。新賞獎得獎藝術家及其畫廊代表、新賞獎評審﹑OAT會長及董事。

亞洲新秀銳不可擋  第七屆新賞獎得獎名單公布

本屆入選的五位得獎名單，包括「琂樂堂」（JOYFUL ART）台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品《軼事系列6-蝶夢青林》。對藝術家而言，「創作」乃是於塵世萬象中，探尋自我內心的相，前述兩種畫風所蘊含的深沉人文與生活氣息深深影響藝術家的創作脈絡，畫面的莊周臥於草間，身形具象且安然，像是與天地融為一體，又像在深夢中獨自游離，這具體的形態與周圍的朦朧對比鮮明，正是藝術家想表達的夢境雙面性。

琂樂堂｜李育昇《軼事系列6-蝶夢》，30 x 30 cm，設色、絹本、框，2024。

「涵藝術」（Hann Art Agency）帶來義大利超當代藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛（Matteo Casali Caramello）的繪畫作品《無聲：平靜如常 Silence: no surprises》，他的繪畫風格具象且富有情感，創作受到培根、孟克等大師的影響，善於捕捉現代社會中個人的孤獨感和內心掙扎，並深入探討自我認同與人際關係的聯繫，並同時發展出他獨特的繪畫語言，透過快速的筆觸和顏色表現，捕捉當下的即時性與美感，使得作品真實且具有詩意。

涵藝術｜馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛《無聲：平靜如常》，複合媒材，2024。

「也趣藝廊」（AKI Gallery）台灣藝術家彭思錡的創作養分則沉潛於東方書畫修復經驗，作品《輪廓-玩物XVII》以陶瓷和生漆為創作媒材，陶瓷脆弱的特性，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。

也趣藝廊｜彭思錡《輪廓-玩物》，24.5 x 17 x 4 cm，陶瓷, 生漆，2024。

「鍾鼎國際藝術」（Matthew Beaux-arts）鍾子逸的作品《迷霧之間-十一》，利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念，靜靜任憂傷蔓延，習慣這種簡單﹑不起波瀾的生活，彷彿看透了人生的淡然沉靜。探向窗外，連對面的樓房也只有朦朧的輪廓，揚起風淡淡的憂傷，是藝術家內心一種深深的嚮往。

鍾鼎國際藝術｜鍾子逸《迷霧之間-十一》，120x162cm，oil on canvas，2023。

由「暮拉多元藝術空間」（The Moolah Multi-Art Space）帶來藝術家蕭珮宜的《禮物VII》，她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想，內容物是鳳梨花，葉子是緞帶，金屬箔是各種顏色的包裝紙，將此系列取名為「禮物」，即是象徵祝福的意思。

暮拉多元藝術空間｜蕭珮宜《禮物VII》，70 x 50 x 5 cm，親和箔、壓克力彩、畫布，2024。

本屆「新賞獎」評審團主席張馨之教授於今日下午公布優選名單一名，得獎作品為彭思錡《輪廓-玩物XVII》。本次五名入圍作品皆於「ONE ART Taipei 2025」記者會當天展出，誠摯邀請大家一同分享本屆得獎作品風采。

「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」精選 TOP 10! 十大亮點作品

除了「新賞獎」之外，「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」也延續慣例，從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，特別評選出本屆「TOP 10! 十大亮點作品」，喜愛藝術作品的觀眾務必同來一探究竟，提前體驗藝術之美！

也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家山口藍作品《Shichifuku》入選，這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯，它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」（shakushi），是種象徵好運的物品，作品以七個女孩象徵佛教傳統中的七寶，藝術家以此表達了「能夠吃飯就是人生中最大的幸福」的信念。

山口藍 Ai YAMAGUCHI《Shichifuku》，壓克力, 棉布, 木杓，52.5 x 13.5 x 2.5 cm，2024。

丹之寶（Tansbao Gallery）帶來不丹女性藝術家金柏麗（Zimbiri）的繪畫作品《Head in the Clouds》，創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻，並反映出內在的心靈旅程，透過光影、雲彩和老虎的描繪，鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。

金柏麗 Zimbiri《Head in the Cloud》，礦物顏料、不丹傳統，119 x 114 cm，2024。

日本藝術家國本泰英（TYasuhide KUNIMOTO）代表觀止堂（ADMIRA Gallery）以《Swimmers》入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問，如藝術家所說，當我們回憶過往時，往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象，而我們正生活在這樣搖擺的世界中，並將其定為「記憶」。

國本泰英 Yasuhide KUNIMOTO《Swimmer》，壓克力畫，80.3 x 194 cm，2023。

來自東京的四季彩舍（SHIKISAISHA）呈現角谷紀章的《Frosted Window #91》，藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」，並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪，有意讓畫面變得難以看清，並將解讀的自由權交給觀者，從而喚起他們對真實場景的聯想。

角谷紀章 Kisho Kakutani《Frosted Window#91》，棉布丙烯畫，60.6 × 72.7 × 2.0 cm，2024。

株式会社LWArt（LWArt Inc.）帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黒系列作品《春霞》，融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩，人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭，增添可愛俏皮特質，也代表了女性對抗黑暗的美麗。

Narcolepsy1999《春霞／Spring haze》丙烯酸画布，65.2 × 53 ×2.2  cm，2024。

首爾畫廊 Kün's Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品《Mind Spectrum_Tangle》捕捉了情感和思想的複雜性，交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。來自名古屋的 JILL D'ART GALLERY 帶來Yu Sora 的作品《衣夹 - 2》，藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間，當他沉浸在創作時，逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。

Kim Hwan《Mind Spectrum_Tangle》複合媒材，90.9 x 72.7 cm，2024

Yu Sora《衣夹 - 2 》，複合媒材，6.5 x 9 x 3.5 cm，2024。

台南涵藝術（Hann Art Agency）呈現義大利藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 （Matteo Casali Caramello）名為《這場派對還要多久？》的作品，馬泰奧擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品，這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡，觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。

馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 Matteo Casali Caramello《這場派對還要多久？／How Long Does This Party Long》，複合媒材、畫布，40 x 30 cm，2024。

朝代畫廊（Dynasty Gallery）則帶來藝術家李翡文的繪畫作品《凝》，作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛，是水氣、雲氣和光影的交織時刻，變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質，引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。

李翡文 LI Fei-Wen《凝 Stillness》，布面壓克力，72.5 x 60.5 cm，2022。

最後是由德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的《Spin Crocodile Mini》，藝術家表達自身的作品本身就是種目的，他會採用沒有關聯性的組合﹑動作﹑擺設或展示，包括作品名稱也會以這種方式命名，期望透過這樣的方法，創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。

タムラサトル Satoru TAMURA《Spin Crocodile Mini》，紙黏土、鋁等，約20 x  20 x 20 cm(each)，2022。

「ONE ART Taipei 藝術台北」
ONE ART Taipei 藝術台北（簡稱OAT）致力打造亞洲區最具指標性的頂級飯店型藝術博覽會。主辦單位亞太連線藝術有限公司（Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）成立於2017年，旗下辦理當代藝術博覽會與攝影活動－飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 藝術台北」、無展板大型創作藝術博覽會「Voices」與國際攝影活動「Photo ONE」為旗下展覽。主辦單位累積多年經驗，於2019-2024年連續舉辦六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」成功獲得各界支持。第七屆將於2025年01月10日-12日登場，期盼再次整合亞太地區的藝術產業，雙向推動台灣潛在藏家開發與國際藏家交流服務，可望吸引更多參觀人潮、再創銷售佳績。
請瀏覽OAT官網獲得更多詳情：https://www.onearttaipei.com

《ONE ART Taipei 2025 藝術台北》
● 2025.01.10｜13:00 - 19:00 COLLECTOR PREVIEW
● 2025.01.10｜15:00 - 19:00 VIP PREVIEW 　
● 2025.01.11 - 01.12｜11:00 - 19:00 PUBLIC DAYS
JR東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei
台北市中山區南京東路三段133號 No. 133, Sec.3, Nanjing E. Rd., Zhongshan Dist.,Taipei

「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」第七屆展商名單，詳見下頁