2025-03-20｜撰文者：臺北市立美術館 / 非池中藝術網編輯整理
2025台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館（北美館）舉行。由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。
2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾(右)和提爾．法爾拉特(左)。圖片由臺北市立美術館提供。
以多元當代的全新創作，追尋「思慕」的多重意義
臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。「地平線上的低吟」挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。
伊凡娜・巴希奇，《氣動激情》，2020-2024，客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。
潛伏於記憶的三個物件，交織歷史與當代的對話
「地平線上的低吟」策展構想源自三個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望。單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。
莫尼亞・班・哈穆達，《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》，2025，塔拉大理石，106 × 85 × 15 公分。圖像由藝術家提供。
此外，展覽亦從臺北市立美術館收藏的二十世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。
羅希尼・德瓦夏爾，《鏡日》（暫名），2025。圖像由藝術家提供。
青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演
2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，之國際新銳創作者，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。
莫娜・哈透姆，《小室》（局部），2012-2013，低碳鋼、手工吹製玻璃，共八件，170 公分，寬度與深度不定。圖像由藝術家提供。 攝影：Florian Kleinefenn 藝術家版權所有 巴黎 Chantal Crousel 藝廊提供
2025台北雙年展「地平線上的低吟」以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。
麗娜．拉蓓利代，《斜波研究》（又名，沉默者），2022，於法國 Lafayette Anticipations演出。圖像由藝術家提供。
亨里克・奧利維拉，《減數分裂》，2014，膠合板、家具，93 × 147 × 83 公分，77 × 130 × 83 公分。私人收藏。圖像由藝術家提供。
「地平線上的低吟」穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，「地平線上的低吟」進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。
帕梅拉・法提莫・桑斯川，《SCENE 58》，2024，鉛筆、油畫、木板，140 x 300 公分。圖像由藝術家和倫敦Goodman Gallery提供。 攝影師: Alexander Edwards
高田冬彦，《The Princess and the Magic Birds》，2020-2021，單頻道有聲錄像，17分52秒。圖像由藝術家提供。
引起內在共鳴、匯聚各方支持，共創當代藝術對話
2025 台北雙年展以「思慕」為動能，引起內在共鳴，廣獲各界響應。中國信託文教基金會致力推廣當代藝術，除了扶植具潛力的臺灣藝術家，更積極支持國內外指標性展演，已連續三屆作為台北雙年展的主要贊助夥伴，期盼透過在亞洲深具影響力的台北雙年展，提升臺灣當代藝術的國際能見度，深化跨文化的交流，更進一步拓展藝文教育至不同社群與世代，激發更多對話與討論。香奈兒支持2025台北雙年展，致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡，並擁護追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。
王耀億，《合拍片》，錄像截圖。圖像由藝術家提供。
參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）
法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）
陳進（1907-1998，出生於新竹）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
2025台北雙年展主視覺。設計：EPS51。圖像由臺北市立美術館提供。
▐ 策展人簡歷
山姆．巴塔維爾和提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）自2022年1月起擔任柏林漢堡車站國家當代
他們透過跨領域策展平台 Art Reoriented 與全球超過 70 間博物館合作。2022 年，他們共同策劃了第 16 屆里昂雙年展，展覽主題為 《脆弱宣言》（Manifesto of Fragility）。此外，在 2022 年威尼斯雙年展中，他們共同擔任法國館策展人，並曾在 2013 年與 2019 年分別負責黎巴嫩館與阿拉伯聯合大公國館的策展工作。從 2017 年至 2021 年，他們亦擔任柏林應用藝術展覽館（Gropius Bau）的客座策展人。
他們的策展核心關注於藝術與機構實踐的包容性，
巴塔維爾和法爾拉特曾與全球多家知名藝術機構合作並策劃展覽，
▐ 展覽與主辦單位
台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽，
臺北市立美術館是臺灣第一座現當代美術館，1983年為回應當時
▐ 主力贊助
中國信託文教基金會於1996年成立，早期聚焦劇場經營，201
▐ 特別支持
香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund) 致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，
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