文/蔡豫寧

皮埃爾・博納爾出生於法國的楓特奈歐羅茲，他父親希望他攻讀法律，他卻志不在此。22歲時入巴黎朱利安美術學院，當他賣掉一幅《法國香檳》後更確定他繪畫之路。並與同學共同創立「納比畫派」。納比畫派源於印象派高更的影響，他們嚮往「擺脫大自然字面意義的繪畫」，作品追求空間深度、裝飾化和平面化的色彩，被稱為20世紀現代藝術的先聲。

博納爾的作品主要為油畫和版畫，多取材室內、風景、靜物和裸女。深受印象主義、後印象主義和日本浮世繪的影響，因此不直接摹寫而是依據記憶和草稿來完成一幅畫。博納爾的構圖方式別於他人，畫中桌子被切割，人物經常也只露出一部份，使我們誘想畫中空間的無限延伸。

除了熱衷於自然光，「色彩」絢爛般的構成是他主要的藝術靈魂，因此有「色彩魔術師」之稱。尋覓著博納爾的繪畫，點狀平塗，大膽色彩自由的綴飾，模糊隱約著色光，顏料使用了許多中間色調，強烈的層次，表達一種不受真實侷限的藝術形象。

隨著博納爾經濟穩定改變，他對印象主義興趣逐漸濃厚，他突破納比畫派，發展他的個人藝術風格，他將納比派個人情感添加更多印象主義，素有「遲來印象派」之稱。

博納爾人物畫多以他妻子瑪特為題材，《逆光下的裸女》是其中一幅裸女畫，他大多使用自然和諧而不刻意的描繪，女性優美線條交織著生活的現實感。雖然瑪特晚年精神抑鬱，但博納爾一直以她青春女人的體態表現，或許是他對美好完美的嚮往。之後被稱為親密主義(Intimisme)，因為畫中充滿親密氣氛和居家場景。

皮埃爾・博納爾自由輕鬆、家庭生活的主題風格, 在20世紀成為法國重要畫家，被讚譽為「出色地繼承法國傳統」，不僅關注自然，也關注他記憶中的世界。博納爾曾說:「我之所以被(繪畫)吸引，與其說是藝術本身，不如說是藝術家生活更能吸引我。因為藝術家的身分意味著可以自由表現，可以隨興過自己喜愛的生活。」他忠於追求生活和自我感受更使我們倍感親切，他的獨特在西方現代藝術史中更為不容忽視的地位。

皮埃爾•波納爾(Pierre Bonnard) ,(b)1867.10.3~(d)1947.01.23

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