「每條線都有它們個人歷史的經驗，不需要多加說明。」─塞‧湯伯利

美國藝術家塞‧湯伯利，早期的創作風格狂野大膽，筆觸急促潦草、塗抹隨興，積極嘗試滴畫技法（drip），也經常拼貼不同的元素，畫作題材多來自希臘神話、羅馬帝國的故事，突破傳統題材的表現手法。

不過，塞‧湯伯利前衛的畫風在當時沒有受到人們歡迎。1964年，紐約里昂‧卡斯得里藝廊（Leo Castelli Gallery）曾為他舉辦個展，展出9幅「Discourses on Commodus」系列畫作，被藝術家唐納德•賈德（Donald Judd）批評為「畫作只有幾滴顏料、水濺的痕跡，與偶爾出現的鉛筆線條，這樣的畫沒有任何東西存在。」

但塞‧湯伯利沒有因此氣餒，依然嘗試新的繪畫風格。1966年至1973年間，塞‧湯伯利開始創作「黑板」系列作品，他請朋友來回移動灰色畫布，自己則坐在朋友的肩膀上，依據他對紐約的感受，繪製流動、連續的白色線條。

《無題，紐約市》灰色的背景、潦草的連續圈圈，令人感受到紐約高聳的摩天大樓，人潮擁擠、吵鬧的街道，潛藏在都市角落的暴力，以及人們緊張、混亂的生活步調。

1980年代起，塞‧湯伯利開始走紅，常受邀到英、法、美國重要美術館舉辦個展，而他隨興奔放的筆觸、像孩子塗鴉的畫風也影響當時許多年輕的藝術家，包含美國街頭藝術家尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、德國藝術家安塞姆．基佛（Anselm Kiefer）、義大利藝術家克雷門第（Francesco Clemente）等人。