「從一粒砂中也可以看到自然的神妙。」─卡斯巴‧佛列德利赫（Caspar David Friedrich）

德國浪漫主義畫家佛列德利赫以自然風景畫著稱，強調色彩運用和構圖變化之外，更在畫中表露自己的哲思，使作品如詩歌、如文學般，描述在風景後的故事，引人深思。

佛列德利赫喜歡漫步在自然之中，敏銳地觀察環境所蘊含的啟示。在他的朋友眼中，佛列德利赫彷彿和大自然有著極為深厚的情誼，每當暴風雨來襲時，他會不顧一切站上海邊的懸崖，只為看那雷電在海面上打擊。他也會進入森林尋找昨夜被雷擊劈開的樹木，盯著焦枝殘葉喊道：「這真是太偉大！太神聖！太完美了！」

《霧海上的旅人》（Wanderer above the sea of fog）以特殊的視角展現人類與自然的微妙關係。畫中男子站上山巔，層層山巒在眼前鋪展，迷幻繾綣的雲霧營造出朦朧美以及未知的不安感。這幅畫並不是紀念某位貴族征服了一座高山，而是為了使觀者彷彿化身那道背影，感受登頂時被大自然驚懾的震撼。

19世紀的歐洲，人們想要掌控自然的野心日漸龐大，佛列德利赫透過《霧海上的旅人》提醒人們，面對不可預測的大地，人仍是如此渺小孤獨。他沒有描繪畫中男子的表情，美景當前，他或許志氣高昂，或許驚懼如鼠，或許咀嚼著孑然一身的荒涼。

掀開佛列德利赫筆下的自然美景，能看見藏於畫布背後，關於死亡及宗教的思索。佛列德利赫的母親在他七歲時去世，而十三歲時，哥哥為了將他從溺水中救出，反而喪命。親人的驟逝使得佛列德利赫籠上灰色的陰影，生命的無常與終結、宗教信仰的來世與新生，都成為他創作的靈感。

《海邊的修道士》（Monk By The Sea）與《橡樹下的寺院》（Abbey among Oak Trees）兩幅作品表現了佛列德利赫對生命的看法。前者畫面中只見大面積、透著微光的藍天和低低的海平面，一個身穿黑袍的修道士幽幽地站在岸邊。天色看不出是清晨或遲暮，或許這是佛列德利赫所創造的魔幻時刻，而凝視著深藍綠色海浪的修道士，彷彿在探尋生命深不可測的秘密。

而《橡樹下的寺院》則描繪荒蕪的墳場景象，傾頹的寺院只剩下一面牆，猶如一矗墓碑，顯得有些詭譎不安。這幅畫隱含著起源早於基督教的「德魯伊教」（Druidism）思想，德魯伊教的原文有「橡樹的賢者」之意，信徒將橡樹奉為聖物，崇拜自然力量。德魯伊教教徒深信，死亡並非靈魂的終點，而是走向天堂的第一步。因此佛列德利赫乍看在畫中營造神秘陰森的氛圍，但其實想述說對死亡的祝福及新生的希望。

雖然佛列德利赫被譽為德國浪漫主義的代表人物，但他在世期間，畫作並沒有受到人們矚目。直到二十世紀，佛列德利赫的畫作才被推崇，成為超現實主義、存在主義藝術家的靈感來源。

【圖片來源】
Wikipedia : https://en.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich