亞歷山大・阿基邊克（Aleksandr Archipenko），是繼畢卡索之後，第一位將立體主義的概念運用在雕塑中的藝術家。

阿基邊克出生於烏克蘭的基輔，年少時在家鄉的藝術學校學習繪畫和雕塑，期間因為批評指導老師的藝術觀念過於保守，而遭學校開除。阿基邊克於1908年前往巴黎時，亦曾進入巴黎美術學院（Ecole des Beaux-Arts），但他認為透過自學和觀察其他藝術家的作品更有助於創作，僅僅待了兩週便再度離開校園。

抵達巴黎後的10年間，是阿基邊克創作能量最為豐沛的時期。阿基邊克透過萊熱（Joseph Fernand Henri Léger）結識了畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）和布拉克（Georges Braque）等立體主義藝術家，開始積極投入立體主義的探索。立體主義對藝術舊有的單一視點提出質疑，並藉由將形體分解、簡化、扭曲、重構，於作品中再現完整的空間體驗。

阿基邊克將立體主義的思想融入雕塑，且進一步發展出個人的獨特風格。長久以來，雕塑皆是以實在的形體佔據空間，但阿基邊克卻在作品中運用凹陷和空洞，使負空間亦成為雕塑的重要表現元素。

在《行走的女人》（Walking Woman）中，阿基邊克將主要的軀體部分留下空洞，以流動的線條構成人體輪廓，各個構件之間彷若骨骼生長般自然連結。阿基邊克以簡練的造型手法，使觀者能同時看見人物的各個角度，並在虛體與實體交錯之間，感受女性行走間的動態變化。阿基邊克概括、留空的表現方式，並未損及人物的完整形象，反而使靜態的雕塑充滿了生命力。

除了開創虛實空間的運用，阿基邊克持續以不同的手法挑戰傳統的雕塑概念。阿基邊克將陶土、木料、石材、鏡子、金屬絲等各種媒材，加以拼接組合，突破以往雕塑創作單一素材、單一色調的形式。

《梅德拉諾系列》（Médrano）靈感來自於節慶上的馬戲團。阿基邊克用各種素材的塊面組合成馬戲團的小丑，並在表面塗上不同的顏色凸顯結構，以特殊的平衡方式，在作品中呈現人與空間的自由互動。

阿基邊克曾經說道：「我從未採取立體主義，而是為其增添新的內涵。」他在雕塑創作中，以創新的思路，開拓傳統題材的無限潛能。

【圖片來源】
Wikipedia:http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Archipenko
GUGGENHEIM:http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/553
pinterest:https://www.pinterest.com/amdsalameh/alexander-archipenko/