國立台灣藝術大學工藝設計碩士畢

陳永興因為家裡的關係，很早就接觸木材、操作機具，連哥哥都在職訓局當木工老師，這些對之後陳永興老師在作品的胎體與模型呈現上有很大的影響。
其作品充滿了現代感。堅持原原本本的呈現及素材本身的味道，然後再與複合媒材做結合。
陳永興說：「自己必須要有自己的風格、特色，做到畫如其人，當別人看到你的作品時，可以很清楚的辨別那就是你」。

而在日本時學習到的對「漆」的精神，也讓他有所頓悟。在工作態度方面，細細研磨時，就是心與漆的對話。當工作態度不同時，作品的質感與成熟度便截然不同。回國後，陳永興一邊繼續就讀台中技術學院包裝設計科，一邊在賴作明老師的建議下開始從事教學，於兩位姐夫在新竹的名翰畫廊與禾豐藝術中心裡開課。之後於新竹的鐵道藝術村駐村三年，期間持續創作參賽。

當提及如何尋找創作靈感時，陳永興老師說：「感覺；且多看書」。
靈感是一種很自然的；非刻意安排的；是信手拈來，且有其張力的。而如何塑造情境；如何從生活中觀察取得靈感；如何應用技術、技法來表現自己的想法、意境，這些都是創作時會思考的事情。最重要的是深入投入在工作上，作品才會有生命，且作品和觀眾要有情感共鳴，要能夠感同身受。