1982 國立台灣藝專美術科畢業(國立台灣藝術大學前身)

林鴻文的繪畫誕生於和自然直接的接觸，與對生命當下的凝視。從感覺和印象出發，在直覺、本能及感性下，透過潛意識及自發性的表達，不定型形式、即興線條、直覺色彩及巧思造化的空間，幻化出聲、光、影、像之形而上情境，揮灑畫家當下的感受，抒發其能量，闡述其情感。

其作品色彩的運用全都貼近他生活環境的裡的色彩。這些生活裡的色彩，經過時間逐漸的在繪畫的過程裡，沁到他的顏料裡。他所身處的大自然就是他配色的源頭，所以大多數使用低彩，乾澀的顏色。也因此，他的作品呈現一種台南本土的某種色彩，是自然大地的色彩。
林鴻文也經常喜歡大膽、細緻、薄塗、流暢與穿透的色彩，特別是一大片的藍、大塊的黑，大片片的灰，大塊塊的綠或紅。

偶然性及意外性或那不經意的，都成為他最不苛求的自然，怡然自得的意象。自如創作態度，順其所然成形的語彙，就是林鴻文獨特的抽象風貌。
而疊合更是林鴻文明顯的風格之一，畫面層層疊疊回應每個意識感覺浮現的樣貌，因而漸次成形。對於他來說作品中的大色塊是「遮罩」，而那些波動的線與色是被他所允許的。那些被遮蔽著的，是他對現實生活的抹去。