1997,美術碩士,舊金山藝術學院,舊金山

彭弘智的創作初期，不斷思考著身份認同的問題，以「替代物 」的使用變成他創作上最明顯的特色。他專精於多種媒材的使用，如裝置、錄像、繪畫及雕塑，其創作主題藉由多元媒材傳遞出不同的視角。

他想要強押起脆弱的、完全相斥的兩端，讓他們共存。這是一種循環的關係結構，上下與高低沒有相對，並可能互相成為對方。這是一個去除中心的過程，也是一個去除自我的過程。 他想將他的創作，不管是錄影、雕塑裝置或繪畫都成為一個單格的影像，讓觀賞的人可以存入腦袋之中，達到一種宣傳的目的，藝術應該是宣傳工具，是喚醒集體良知的工具，這是極為迫切的環境之下的唯一選擇。

檢驗自己的作品，妥協的性格，兼具懷舊和展望的情感是隨處可見的。他對於情感上沈溺於劇場式的裝置作品不感興趣，但頗能為此種強烈的民族情感所感動。總是希望在這情感的感動背後加入個人的理性思考，因此他喜歡強調對於自己所製作的物件藝術(Object Art)背後的內含意義(connotation)。他希望他的物體藝術成為一種符號，而這符號的背後是引伸著多重層次的意義的。隨著觀者對相同的符號因有不同的經驗而有不同的解讀。